影院里的观众在看到这一段的时候确实笑了，但是转瞬即逝。

因为在导演的视听语言之下电影的基调已经被定死了，就是灰色的，挣扎的，沉重的。

这也是为什么很多时候会说演员只是导演手里的棋子。

什么是内聚焦叙事？

所谓的内聚焦叙事视角就相当于一个“隐在叙述者”的形象，在这种视角中，摄影机只叙述某个人物知道的情况，让观众通过与叙述者合一的角度充分感知人物的视听与思考。

而整部电影观众又是有着上帝视角的，所以他们自然隐隐地预感到这个故事最终的结局定然是走向幻灭和破碎的。

也正是在这种情况下，就把李清的表演凸显了出来。

因为他的表演很【平】。

这个【平】不是【木】，他的表演是有变化的，只是他所呈现出来的人物内核和节奏都好像一口深井，所有的情绪都藏在井底下。

就像曹宝平对李清说的，你比那个诗人更像个诗人。

于是这就跟其他人的焦灼形成了一种鲜明的对比，一般来说当这两种情绪存在一个镜头底下的时候或许会撞出火花来，但是一旦单独存在，就会有一种割裂感。

就好像我这边都要下油锅了，你那边还在钓鱼，不是画面画风的割裂，而是情绪和节奏的割裂。

而这也是曹宝平和李清当时产生分歧的原因。

李清说服曹宝平的理由很简单，他在告诉曹宝平方文这个角色【我愿意为你放弃这个世界】的爱情观的同时，已经把这个角色的人物弧光完整地展现在曹宝平面前。

换言之，李清所饰演的方文跟其他角色所处的阶段都不一样，因为当李米他们还在挣扎，还在对抗的时候，方文早已经作出了自己的选择。

人物性格的隐蔽性、动态性、对抗性、渐进性都已经不会再有变化。

也就是说其他人物的性格还在成长还在变化的时候，他出场就已经是一个完全体了。

正因如此，要想把角色演出彩其实是很考验演员功底的。

与此同时这对导演的节奏把控也是一个考验。

所幸李清是个很省心的演员。

或者说老天爷赏饭吃，也或者是他跟方文这个角色在某方面无比地契合，这让他在构建好心象之后如鱼得水。

他的【平】也不是真的平，他所呈现出来的角色根底是虚弱的，就好像一面被大锤凿过的灰墙，早就破碎了，只是被一口气吊着，乍一看仍是完整的，微微注目，就发现那表面全是密密麻麻的裂纹。

导演当然会给观众一个注目的机会。

于是方文和李米时隔四年，一千五百个日夜之后终于相见。