第140章灿若星辰

圣·艾克絮佩里画画的水平其实蛮一般，原文水彩插图就是小学生简笔画的水平。

如果说有什么特别的。

那可能就是……这位法国作家创作了一套好看的小学生简笔画。

别小看“好看”，这个简简单单的评价。

没有经历过专业训练的普通人与业余爱好者，画出来的东西用来自娱自乐不难，真放在艺术品角度，那就几乎真是完全没法细看。

能达到商业约稿标准的好看，更是少之又少。

老实说，

圣·艾克絮佩里原作插画这些年市场反响还可以，有的读者真挺喜欢这批插画的。

除了原作者的亲笔作品，所带来的天然主观加成外，

以一个业余绘画者的画功水平来说，最后的成品画面表现也并不算太糟糕，甚至带着一种儿童画的天真感。

每张插画的人物主体都由很稀疏的线条构成，背景往往也都是些极度简洁的曲线。组合到画面中，却看上去就是很舒服。

顾为经之前不理解为什么这种不符合美术规范的用笔方式，能达到这样的艺术效果。

现在他倒有些明白了——

秘诀就在于，构图。

固然原作者的绘画技巧亮点平平，但美术构思很有意思，有天马行空般的想象力。

艺术学习很看重举一反三，触类旁通。

今天收藏家陈生林指点自己构图，顾为经收获不少，对于画面结构的理解有些明悟。

他发现，

有些时候，构图不一定要拘泥于特定的某些规范式的艺术理论，更加因地制宜，灵活多变，融入自己的理解，反而能达到更好的效果。

没有比原作者对作品有更加深刻的理解的存在了。

像圣艾克絮佩里这样的业余爱好者，缺乏理论的约束。

在设计画面结构时，完全依照天然的想象力，比专业画家也许更容易跳出古板匠气的窠臼。

就像陈生林早就不拿画笔多年，设计出来的油画构图，比自己规范的按照三角金字塔型构图法一板一言画出的作品，更有活力，也更有生气。

设计完自己将要参加画展的作品草稿后，再反过来看这些插画，就发现画面的比例很有意思。

这些插画中经常有大片的留白和夸张的造型比例。

不专业，

造型简单，构图却颇有禅意。

相比于不算多么优秀的绘画功底，这种构图反而更是圣·艾克絮佩里的美术精髓和作品情感写照。

若非受限于原作者本身落笔后，表现出的绘画功底有限，这些作品的观感一定能更上一层楼。

“有趣。”

发现了这一点后，顾为经决定构图基本保留原作的大致结构，同时进行细致的更加符合视觉比例的微调。

毕竟，术业有专攻。

圣·艾克絮佩里不是专业的画家，构图富有想象力的同时，很多地方还是有些粗糙的。

明显看出结构可以优化的位置，顾为经也不一定要照本宣科。

结合顾为经已经完成的钢笔速写。

很快，他脑海已经有了成熟的想法，重新拿起了油画刀。

时间缓缓流淌。

到了月上中天的时候，顾为经面前的已经完成了一排插画。

他将调色板放到一边，端详着自己的作品。

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十来张等待晾干的画稿几乎占据了一整面墙。

油画刀的画法就是这样的迅速，只要有了明确的思路，这么多插画，画完也便就是几个小时的事情。

不出意外，每一张的情绪评级都达到了心有所感的水准。

这是顾为经有史以来画过的最好看的一组插画。

“树懒先生，我画完了新一批的插画，发给您看看？”

顾为经将这些插画一一扫描成了电子版，发给自己的经纪人。

他对这些画非常满意。

无论从技巧还是情感都已经达到了自己所掌握的极限，构图也贴合原作者的真意。

孤独而傲慢的国王、充满幻想渴望被爱的玫瑰、为了忘记苦痛而整日沉溺在酒精之中的酒鬼……