凌乱的色调堆积成凌乱的心情。

画稿中的氛围迅速阴郁了下来，忧伤的的气氛充满了整个房间。

表达悲剧——是艺术作品中永恒不灭的美学主题。

生与死之间无法洗刷的哀伤感，则是这个主题中，最能震撼心灵的情景。

安雅痛苦的皱起眉头。

以前一位印象派前辈曾经和女艺术家说过。

当画家将对美术的热情倾斜在画布之上的时候，观众们会很轻松的能感受到你的兴奋。

画家的笔触越热烈，观众的绘画观感就越愉悦。

唯有悲剧题材是个例外。

创作悲剧，就是一种受虐式的自我折磨。

所谓悲剧的迷人之处，就是把最精美的瓷器摔碎给别人看。

它是一片摔碎的“雨过天青云破处”的钧窑残片，每一分纤薄如纸，每一分澄澈如玉，都反而让捧起的观众感受到命运的无情。

深沉的悲伤是一团黑色病般的浓雾，危险而带着强烈的侵蚀力。

它们不仅会摧毁阅读画稿的观众的好心情，也会摧毁创作者本身。因为画家，永远是作品的第一个观众。

所以那位前辈从四十岁以后就选择当一个纯粹的印象派风景画家。

他再也没有创作过任何一张阴暗基调的作品，甚至没有参加过任何一个有悲剧元素的画展。

前辈说，他统计过一个很有趣的数据，印象派是当今北美和欧洲大陆上最长寿的画派。

不是画法历史的长寿，而是生物意义上的长寿。

莫奈活到86岁，德加活到83岁，雷诺阿享年85岁。现今也颇有几位接近百岁的高龄印象派名家在世。

比起最喜欢搞些颓废、苦闷、孤独、彷徨的忧郁死亡调调，动不动就画些《死亡之岛》、《天使之死》，三、四十岁就挂掉的象征主义画派的画家们能苟的多。

毕竟前者是刻画阳光的美学，后者是刻画哀伤的美学。

干这种活，每天情绪快快乐乐健康向上的说明画家不够优秀，连自己都打动不了。

足够优秀。

容易画着画着，就把自己画死掉了。

这当然只是一个戏谑的俏皮话。

可若是前面侦探猫画稿上艾米猫咪都是萌萌的，好玩的，让安雅女士雌激素分泌的有想要养个崽子来玩的冲动的话。

对视这张画稿上艾米无神的灰黄眼神的瞬间。

她就被顺着画作所涌来的压抑深邃的气息给压的喘不上气来。

刚刚女艺术家才体会到什么是为人母的喜悦。

几分钟之后。

安雅就开始和一只猫共情，代入到艾米的视角，感受到了一只母亲一样的猫，和她所相伴一起长大的孩子告别时的悲伤。

女艺术家扭过了头，闭上了眼睛，不愿意再和画稿上的艾米对视。

她想象着侦探猫画出这张画稿时的场景和心情。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共4页