鉴赏门槛比较高，一般观众刚刚欣赏后印象派作品，容易不知道画的是什么。

有点像是精神病人的自语，甚至有光污染严重的感觉。

比如梵高的《星空》、高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色点画，在一定程度上，也有这样的意思。

这是另外一种艺术的发展脉络，与顾为经想要塑造出的感觉，也不太一样。

胜子的反应很快。

顾为经刚刚说了两句，酒井小姐几乎就立刻跟上了他的节奏，想明白了自己这幅画所欠缺的元素，到底是什么。

淡雅。

正常情况下，她所提议的在媒介剂中加入蜜蜡，确实是一个非常独辟蹊径的好想法，用蜜蜡来做融合的媒介剂，要远比用松节油，亚麻籽油，乃至各种现代化学溶剂来的古老。

一种非常老派传统的画法。

它的历史几乎可以追溯到蛋彩画的“史前”时期，到了现代，已经很少会有画家使用蜜蜡当作媒介剂了。

蜜蜡的优点是能使色层黏合的更加牢固，防止画面的从中断裂，而且能制造很少的亚光消果。

用凝固的颜料小颗粒制造出颜料的漫反射。

光线被打散了，氛围自然就不会很硬，会给人一种轻且软的色彩感觉。

然而，色彩科学的每一次发展都是有原因的。

蜜蜡几乎被现代油画画家放弃掉，或者即使使用，也是在绘画结尾处，使用一层蜜蜡加厚画面，制造亚光效果，而非用来当媒介剂。

根源原因自然不是因为，亚麻籽油听上去更加环保、健康。艺术生觉得画到中途饿了，能够随手用来切盘黄瓜、波菜，用调色盘凉拌个减脂蔬菜拼盘，还可以顺手拍照发在in上打个卡，这种奇奇怪怪的理由。

举个容易理解的例子。

蜜蜡在画室里充当融合剂的地位，可以参考万古霉素在iu、急诊室里的地位。万古霉素，被喻为抗细菌感染的最后一道防线，它可以说是现代抗生素里的老古董，但早年间由于制剂成品很难提纯，去除杂质，具有不小的毒性。

寻常药店里很难买，很多大医院里往往也只有副主任以上的医生，在遇上非常棘手的抗药超级细菌的情况下，才能秉持着先救命，再治病的原则，开出处方来。

而蜜蜡，就是艺术生配制颜料时的最后一道处方，最后一种选择。

除了因为它调和时的比较麻烦，配色时还很容易混和失败，颜料容易分层出粉这些使用时的外在困难以外。

蜜蜡所黏合出的小颗粒质感，固然能把光线打散，能把亚光清软效果干出来的同时，也就同时把颜料的层次感和油画色彩的品质给干下去了。

整个作品都会因此变得粗糙，而且扁平。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页