次选是“边材”，也就是心材之外，靠近树皮颜色相对较浅的那一圈木料。

这些都是书面理论。

实际操作时，充斥着书面理论所无法涵盖的各种变量。

杰出的版画家和优秀的版画家，最大的差别就在于，他们不光刻的更流畅，也能把雕刻过程中，出现不受控制的意外因素降到最低。

木性想讲道理的时候，他们就笑脸相迎。

木性不想讲道理的时候，他们可以从口袋里掏出一把雕刻刀出来，逼着木头去讲道理。

比如此刻的顾为经正在做的事情。

他身前的茶墩，是由橡胶树的根所横向切割截取出的平面。

木材不趁手，这是老顾同学糟糕的收藏品味的决定，又因为是一整棵树的树根的横截面，所以髓心部分就变成了无法避开的所在。

外界条件不是顾为经所能控制的事情。

他能控制的，只是施加于其上的雕刻方式。

翻看任何一本正统的木版画教科书面对这种情况都会告诉你——“润”、“别刻”、“刻不了”，“敢刻就敢翻车”。

如果木材上有髓心存在无法改变，至少有理智艺术家应该要做到的是将所有的刀触全都避开髓心。

顾为经不想这么做。

不好看。

版画不在乎刻出来的母版好不好看。

只在乎最后印出来作品好不好看。

就如同发哥的电影里，不在乎你是怎么印的，谁去搞定的变色油墨，反正最后能印出“原版美金”的味道，就足够了。

但顾老爷子显然是很在乎的。

传奇级的刻法技能，也让顾为经可以去在乎。

木材的本身的颜色，髓心最深，偏向于红棕色。

心材次之，偏向于浅棕色。

而边材再淡，偏向于棕白色。

完全的不管不顾。

最后刻出来的菊花就像得了皮肤病，深一块，浅一块的。

在版画里，这样的刻法是合格的。

对已经上升到艺术的层面的雕刻法来说，这样的作品就显得不那么尽善尽美。

顾为经选择了更难的方式。

他所雕刻的菊花，满开，呈侧视。

倾斜的缀在枝头，花首微微向上。

这个花朵姿态在国画里术语叫做“下仰全放”。

根据菊花绽放时的姿态。

顾为经在开始雕刻的时候，便准备让花枝从茶墩的边沿向着中心延伸。

在边材上雕刻出沿伸的枝脉和交叠的叶片。

在心材部分，刻出菊花外侧大而圆，千瓣垂卷的怒放姿态。最里面的那一圈髓心，则是花蕊。

所谓的花蕊，便是菊花中间跟卷心菜般，蔟在一起的含芯小瓣。

因为瓣最小，抱的最紧最密。

所以看上去会比周侧的花瓣颜色更深。

这样的刻法才是完全顺着木材走势的刻法，如果印在纸上，变成了版画时，也是保留“木味”保留的最足的刻法。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共6页