可接下来的报道让邵英雄看到了希望，因为韦佳辉在接受媒体采访时说：“如今香江电影非常不乐观，我想我们需要一些变化。”

这句话能看出韦佳辉的远见，他不认为一部《无间道》可以拯救香江电影，甚至都不认为香江电影市场有什么所谓的‘精品时代’，而是在积极的寻求变化，想要通过风格上的转变来找到市场和电影之间的平衡点。

他说：“过去，我拍了一些个人风格的电影；现在电影市场这么不好，观众都不愿意买票来看港产片。这个时候我宁愿放弃自己的风格，更多的考虑观众的需求。否则将来的香港就会变得跟宝岛、岛国一样，会有一些很好的风格化的电影，但却失去了大多数的观众。当然，如果能在不影响影片娱乐性的前提下，加入一些我个人的想法，那也正是我所努力的目标。”

这才是明白事理的人，他知道电影需要什么，明白电影最离不开什么。

电影就和足球一样，支撑整个行业的重要因素很简单，那就是观众，如果观众都不愿意买票，就算你有多么浓郁的个人风格又能怎么样？

电影靠什么让观众买票？

对于这点，恐怕有多少个电影人就有多少看法，可未来的电影市场频繁出现破亿，甚至还破天荒的出现了几部破十亿的电影时，观众为什么会买票的答案已经呼之欲出了，其实就是两个字而已，够爽！

观众进电影院去看科幻大片，是因为视觉感受够爽，哪怕故事情节永远是奥特曼打败小怪兽，管他呢，爽了就好；观众愿意去买《西游降魔篇》和《泰囧》的电影票是因为够欢乐，星爷的地位和《人在囧途》打出的口碑足以让人们相信这两部电影能让他们笑着走出电影，爽到痛快。

邵英雄却在走第三条路，那就是用紧迫感和压抑感寻找看完电影之后的痛快，这也是大陆电影人在高票房电影频繁出现，市场上烂片越来越多的十年后才开始考虑的事情，《催眠大师》就是一种在改变节奏后去实验观众接受程度的电影。

这种电影可以不是恐怖片，可以全场没有笑点，但是整部电影必须从片头过去之后在第一幕就牢牢抓住观众的眼球，一步都不让观众离开，连去厕所都怕略过情节。

或许《意外》的剧本还没有达到这种程度，所以邵英雄要在其中加入一些能够讲完整部电影始末的镜头，比如团伙的成立，比如转到钱之后的挥霍，这些都是爽点，赚到钱就是用来花的，在电影里不用去考虑下一代的问题。

邵英雄给王忠军打了一个电话，根本没管现在是几点的张嘴说道：“王总，能不能把韦佳辉给挖过来？” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页