渐渐的，易水寒对阿星这个角色的理解渐渐深入，也开始尝试着表演。

“充场面啊？斧头帮大哥在里面睡午觉，谁不怕死的就向前一步！”

“哦……那就是没得商量了？”

“好啊！江湖规矩，单挑啊，就是一个队一个，谁也不许犯规！”

“拿葱的大婶，出来！表情那么凶干什么，以为打的赢我？我让你一拳都可以，打我啊……噗！大婶你干什么……耕田就好好耕田么，滚回田里去。”

“做错事还顶嘴啊你，不是看你有毛病我早就K你了。”

“那个矮子，就是那个一脸不服气的那个，就是你……”

……

这是电影中阿星初次来到猪笼寨假装是斧头帮的人敲诈的片段，也是极考验演技的一个部分。

易水寒尝试着把这个片段完整地表演下来，而在他前方的不远处则立着一个摄像机。

这是便于他之后回看自己表演，查漏补缺。

一遍、两遍、三遍……尽管易水寒都完整地表演下来了，但即便是他自己都觉得有些别扭。

回看录像时，这种感觉更加明显。

星爷的肢体语言和微表情在演员中一直是出类拔萃的，最简单的例子便是《无间道》中警官黄志诚从楼顶摔下，落在出租车上，易水寒饰演的陈永仁回眸的那一个画面，直到现在还有人津津乐道。

但在此时表演阿星这个角色时，却有些生硬、刻意的感觉。

特别是和周星星的原版比较起来，易水寒都觉得自己是一个拙劣的模仿者。

他的表情、神态都很到位，但却总是达不到自己想要的效果。

做喜剧比正剧悲剧要难，这是易水寒对表演这个行业的认识，但他却没想到会这么艰难。

在表演上，快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。

而演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握更需要炉火纯青。

夸张一分是过火，收敛的多又没有效果，整体构架要求节奏又不能凌乱无章。

除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。

让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已经很不容易了。而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，就更是难上加难了。

易水寒再怎么努力却也做不到这一点，他能从录像中看出些许周星星表演的影子。

在不知不觉中，他被原作品的表演和节奏所影响，下意识地模仿着。

但却做不到周星星的炉火纯青，看起来有些生硬刻意，这便是最大的问题所在。

越是研究，越是想要演好，就越是无法脱离原作的桎梏，易水寒备受困扰。

阿星是这部电影最核心的角色，如果不能解决这个问题，或许依旧能够取得成功，但却不是最完美的。

如果这样的话，易水寒宁愿不拍这部作品。

“再来！再来！我一定会想到方法的，我一定可以的！”易水寒看着录像喃喃自语道。

关闭的演艺室中，又再度响起了易水寒的声音。

“那个戴眼镜的大伯那么拽，出来……”

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