朗朗很快坐到了钢琴前，显然对这种情况并不陌生。【最新章节阅读.】(提供最新章节阅读>.

稍稍活动了下双手十指，习惯性地静了片刻后，朗朗开始演奏起了这著名的《帕格尼尼主题狂想曲》

朗朗的演奏风格仍然是那么张狂和充满**，虽然这曲子在一开始都是很灵巧的单音，但朗朗那招牌式的双臂的大动作加上身体的大幅摆动，还是显示着他对力度层次的要求。而那脸上痴迷的神情，却在显示着他此刻是多么投入。

对于朗朗演奏时略显夸张的表情，一直是乐迷们争论不休的问题。喜欢朗朗的人很欣赏他的这种表情，认为是对音乐的全情投入。不过也有很多人批评说，朗朗过于做作。当然，现在的朗朗远远没有达到那么有名的程度。

格拉夫曼站在钢琴旁边，左臂随意地撑在钢琴的背板上，目光落在朗朗在琴键上四下飞舞的双手上，时而抬起头看着朗朗的面部表情。对于朗朗的夸张表情，格拉夫曼倒是没有表现出不满，可见他还是比较认同朗朗这种演奏方式的。对于这一点，6维也觉得没有什么，毕竟美国人的个性大多数都是热情而奔放的，这一点不但体现在他们的做人上，同样也体现在他们的音乐上。

这《帕格尼尼主题狂想曲》演奏形式是钢琴与乐队。由于音乐教室现场并没有小型乐队的配合，也没有播放交响乐地伴奏录音。因此朗朗的演奏咋一听上去，会显得时断时续。不过在教室中坐着地都是对音乐十分了解的学生。自然知道朗朗的一些停顿，是在等待着乐队部分的时值。有地时候这里的时值特别长，如果没有参照的话，便很不容易把握准确。因而经常可以看到朗朗在不弹的时候，嘴里还在不停地念叨着什么，身体还跟着有节奏地摆动，6维知道。那是他在轻轻哼唱着乐队的节奏。

《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐主题取材于天才的小提琴家帕格尼尼的第24小提琴随想曲，但其作却是俄罗斯的著名作曲家拉赫马尼诺夫，这就必然使得这狂想曲带有明显地俄罗斯民间音乐风格。全曲在单一的音乐主题上，一共进行了24次变奏，可以说是极尽炫技之能事。这作品虽然不是拉赫马尼诺夫所有作品中，最难的一。然而在知名度上，却远远过他的其他作品，甚至比钢琴界公认的最难演奏的“拉三”还要出名。正如一位音乐评论家据说：假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》。

看着朗朗的演奏，钢琴旁边地格拉夫曼，也偶而跟着打着手势，甚至会跟着模唱乐队地部分，看上去显得是那么随意，丝毫没有一位老师的架子。然而那些在底下看着地学生们。却丝毫没有在意这个。6维注意到，几乎每一位学生。此刻脸上都是一副专注的神情，认真地看着舞台中央正在演奏地朗朗。这样的情形。让6维再度在心中感叹了一番，看来柯蒂斯音乐学院在音乐界享有盛誉，确是有其不凡之处，单看这高度的自觉性，就能够看出来，能够坐到这儿的学生，每一个都不是泛泛之辈。当然，6维也知道这所学校招生之严格，每年仅5的入学率，使得在这里求学的难度，甚至高于哈佛、剑桥等这样的世界知名学府。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共5页