第一位上台的是个高个子女生，虽然穿着粉色礼服，但看她的学生头和年轻的表情，基本上应该也是一个在校生。

女孩儿叫李婉，长得很文静，站在台上冲评委和观众鞠躬后，便坐到了钢琴前，开始了演奏。

女孩儿演奏的是肖邦的练习曲Op25No9《蝴蝶》，这是一首极短且十分优美活泼的练习曲，演奏全曲仅需一分钟左右，和其《小狗圆舞曲》的时长差不多，但从演奏技巧上来说，却是很吃基本功的。特别是右手部分，从开始就接连不断的快速八度，是最考验演奏者的能力的。

八度技巧，可以说是钢琴演奏中的一个高级技巧了。严格来说，根据演奏八度时发力的关节来区分，演奏八度一般有三种方法，为手腕八度、肘关节八度和肩关节八度。这三种方法中最为常见的还是手腕八度，因为比起其他两个关节来说，手腕关节最为灵活，也最容易弹快。

李婉的皮肤很白，因此，在她开始演奏的时候，随着右手快速地在琴键上上落，带起一大片雪白的影子，看上去很是赏心悦目。

李婉的手腕微微高出琴键，与此同时，大指和小指构成了一个稳定的支撑，在手腕的带动上快速在琴键上跑动，一阵欢快动听的琴声从钢琴中传出。

坐在评委席最中间的石叔诚，看着李婉的演奏，脸色这才稍稍好看了些。比起上午那场简直是“小孩子的游戏”的比赛来说，下午青年组的演奏就好看了许多。起码从第一名选手表现出来的水平来看，虽然仍不算专业，但起码规范许多了。

肖邦的《蝴蝶练习曲》对于许多业余选手来说，应该算是比较高级的曲目了，但在专业学生的眼里，却只是必修曲目中相对比较简单的罢了。当然，因为里面有着快速八度的技巧，是以也没有人小瞧这首曲子，许多老师也都喜欢用这首曲子来作为训练八度的练习曲。

看着李婉的演奏，刘宇凡心里微微点头。从技术层面上来讲，李婉可以说把这首练习曲演奏得基本合格了。虽然八度音听上去还有些笨重，但起码很扎实，没有出现明显的散音现象。

当然，是否散音，也需要专业的耳朵来辨认的。一般的业余人士是听不出来音的“散”与“不散”的。毕竟与音量大小这个直观的数据比起来，“散”或“不散”、“亮”或“暗淡”都是一种很抽象的东西，需要长期的演奏实践和一双金耳朵。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页