右手随意地在琴键上“划”出这几个音符,刘宇凡脸上神色淡定,整个心情,也渐渐随着这音乐,安静了下来。
即兴变奏,在他和莫言学习的三年多时间里,几乎有将近三分之一的时间,刘宇凡都在练习这个。按照莫言的说法是,练习古典是为了磨练技巧,而练习即兴则是了解钢琴,了解音乐,两者缺一不可。而对于这种即兴变奏,刘宇凡也从一开始的不习惯,不适应到渐渐熟悉,以至于喜欢。这种自由的演奏手段,可比单纯地弹那些记录好的谱子有意思多了。
这首《小星星》,就是刘宇凡平时练习的时候,最喜欢拿来做原型的音乐素材。而且有意无意的,刘宇凡总会拿自己演奏的版本去和莫扎特的《小星星变奏曲》进行对比,不断尝试尽可能多的手法,融入更多的钢琴技巧,时至今曰,刘宇凡已经能够信手对这条简单的旋律进行不下百余种的变奏了。
正因为这样,刘宇凡才会有勇气和基辛演这场“对手戏”。他这样的举动,看似冒险,其实却是心里有底。
基辛侧身看着刘宇凡在琴键上的右手,他并没有因为刘宇凡演奏的这个开头简单而小看他。能够有勇气在这样的情况下走上舞台的人,应该没有一个是简单的吧。
交待完了音乐主题之后,刘宇凡的左手也搭在了琴键上,开始了第一次变奏。
这是一次很规矩的变奏,没有令人眼花缭乱的装饰音,也没有高深的复调。右手是旋律,左手是全分解和弦伴奏,一切都显得那么有条不紊,此外还透着一股单纯、天真。
没错,此刻刘宇凡手下的音乐,就是透露给人们一种这样的感觉。那种天真烂漫的表情,透过简单的旋律,充分地展示了出来。
再看他在琴键上的手指,每一次抬指,都带着一股轻松、欢快的情绪。就那么自自然然的,抬起、落下,没有任何修饰,就像一个毫无心机的孩子,在演奏着一首童谣般。
简单,却见功力。
基辛眼前一亮,看着刘宇凡的演奏,眼里闪过了一丝欣赏。
真正好的音乐是什么音乐?是有着让人眼花缭乱的技巧的音乐吗?还是大气无比,情感丰富的音乐?都不完全是。在基辛的眼里,最好的音乐,可以不复杂,可以不艰深,但一定要诚实。
诚实,是的。只有诚实的音乐,才具有打动人心的力量,才是好的音乐。
什么样的音乐是诚实的音乐?没有一个统计的标准。基辛只知道,此刻他听到的这首简简单单的小曲子,带给他的第一感觉,就是“诚实”。
为演奏而演奏,不掺杂别的感情,不夸张,不炫耀,不自大,也不自卑,只有音乐,再无其他。这样的境界,正是基辛所欣赏的,也是他一直在努力做到的。
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