刘宇凡在初赛的时候并没有选择这首《钟》，只因为这也是他的拿手作品之一，他原是准备把这首曲子用到最后来弹的，却没想到光是一个预赛，选手们之间的竞争就激烈到了这样的程度。这让他不得不对自己的参赛进行了新的安排，提前把这首曲子放了进来。这样一来，虽然从长远看，一但自己顺利进入决赛，肯定还要为决赛的曲目伤脑筋，但现在看来，如果自己不尽全力的话，怕是进得了进不了决赛还是两回事呢。这就逼得他不得不提前把这首为决赛准备的曲子拿出来。不管怎么说，先过了这一关再说吧。

场下观众的掌声和欢呼，渐渐地弱了下来。不过数千道目光，却是齐齐投在了这个年轻人身上，人们都在期待着他的表现。虽然《钟》这首曲子在前面几天的比赛里，大家都已经听过许多遍了，可想到演奏这首曲子的是刘宇凡，许多乐迷还是多了几分期待。

特别是那些来自中国的记者们，一个个更是露出了关注的神情。这个之前在国内媒体上并不怎么著名的选手，在之前的比赛中却是一路表现良好，这也渐渐引起了他们的关注。

“宇凡，好好加油，争取拿个第一回来，回去之后我一定好好给你做一期专访。”看着台上的刘宇凡，李晓玲有些紧张地想道。

双手轻轻抬起，随即落到闪烁着晶莹光芒的琴键之上。斯坦威熟悉的触感，如同富有魔力般，瞬间勾起了他的演奏**。

“叮叮叮咚咚咚……”练习曲《钟》那熟悉的前奏，再次响了起来。

手腕在琴键上起落的幅度并不大，但每个音却像是经过了“思考”般的，带着一股凝炼、清晰之感，就像是具化成了一颗颗小珠子般，清晰地传到了众人的耳朵里。

当然，这种奇妙的感觉，只有具有一定钢琴修养的人才能够品得出来。按照道理说，无论你是用什么样的触键方法弹钢琴，甚至于说你不用手，而是随便用身体的哪个部位压钢琴的琴键，钢琴最终都会发出声音，而发声的原理，也都是琴键靠着传动装置，带动槌头击打钢弦发声。有区别的只是敲击的速度快慢带来的力度变化罢了。很少有人能够听出琴声的“凝炼”、“结实”、“清晰”等等这些元素的。但是很奇妙，那些有着一对金耳朵的人，就是能够听出这种变化。

前奏很短，还没等人们细细品味，一阵如同大珠小珠落玉盘般的琴声，早已经在刘宇凡的指尖流淌了出来。

同之前朗朗的戏剧化、瓦洛多斯的疯狂不同，刘宇凡的演奏却带着一股写意、自然、从容之感。虽然其手下的旋律速度，丝毫不亚于李斯特的任何一首高难度的乐曲，事实上，这首《钟》，本来就是李斯特所有作品中，难度顶级的那首。但难得的是，刘宇凡在如此高速的演奏之下，却还能保持着那份理姓，让每一个音符都具有读力的音质，没有一个音是“草草”弹出来的。这份控制能力，却又比单纯的快，要更强上一分了！ 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页