未来的任何一种生意，都必须要重视成本。只有成本尽可能的控制下来，从业者才可以更好的生存。这样，才会有更多的人，参与市场竞争，让市场拥有更多的产品。

但是，文化创意产业和其他的很多产业一样，经常是成本上升素素，远远超过了市场增长速度。

比如，美国的好莱坞电影产业，别看依然还是占据世界最多的份额，但大多数电影公司感觉到了——窒息！

看起来占据了优势的好莱坞，实际上根本很难赚钱了！

之所以会这样，主要是成本上升的太快了，好莱坞电影公司早就不堪重负。

在70年代的美国电影投资，平均每部电影不过是500万美元。但是现如今，平均一部电影制作成本涨到了5000万美元，这还不包括宣传和推广的成本。而好莱坞的电影平均一部宣传成本已经涨到了2000万美元，不宣传不行啊，现在已经不是酒香不怕巷子深的时代了，不宣传可能就没多少票房，到时候，损失更惨重。

也就是说，目前好莱坞平均一部电影的成本已经涨到了7000万美元，而其本土电影市场长期停滞在百亿美元规模。

以前的好莱坞电影，靠着本土已经可以赚回成本。

但现如今的好莱坞电影，单纯靠着本土市场的话，都是亏本的，很多都是需要依靠着全球发行，海外市场再捞上一笔，才能保证不亏本。

这就跟当年香港电影衰败的几乎是一样的，一开始香港电影兴旺，本质上是香港电影制作成本很低廉，一年几百部电影，靠着香港本地几个亿的票房市场，就可以回本。向海外发行一部分电影，已经让香港很多电影投资者，赚钱赚到忘乎所以。

逐渐的，香港的演员、导演片酬越来越高，电影本土市场规模见顶。已经彻底依赖向海外市场出口，才足以回本。海外市场，难免要遇到其当地的本土电影，以及国际市场上的大片的竞争。

最终，香港电影死在成本越来越高，市场规模却陷入瓶颈。

吸取了很多教训之后，王启年知道——控制成本很关键，不能让成本上涨太快，这也是延续行业的黄金发展时期。

正是因此，王启年的娱乐帝国逐渐从集中，变成分散。通过互联网作为连接，分散到全国各地。依靠着很多低成本的小城市，让创作人员的生活成本降低。生活成本降低了，本质上，就可以降低整体薪酬过快上涨。

当然了，这不仅仅是文化产业，大多数产业，想要从集中到分散。本质上，都是大城市的成本已经昂贵到企业和从业者难以负担的程度。普通人，因为生活成本高，薪水不达到一线城市的生存标准，根本没办法活。而企业在一线城市的化，肯定就必须要支付更多的薪酬和工资。而迁移到生活成本比较低的地区，比如，很多人的家乡，在家乡有房的人，则可以接近就业，这样自然就省去了房租成本。这个最大的开支节省了。这样企业在小城市可以支付低一些的薪酬，就可以雇佣到人工。租金也是一样的，不同城市的租金，可以相差十倍！

当然了，分散布局到全国各地，从成本高的地方，均衡布局到不同地区。在互联网时代之前，根本不可能，没有办法组织和管理分散在全国给地的不同团队和个人。但是，互联网时代就很好解决，人们工作未必需要集中在公司办公室里面解决，而是可以完全在通过互联网的方式去布置和完成各种的任务。

除此之外，互联网化也是去中心化。如果，只有一个决策中心，一个脑子想问题，可能减少了很多可能性。但如果，去掉了传统的中心，变成了提供给很多人创业的平台，这无疑可以让无数人动脑子去搞创新。

创新，也是必须要市场买账。不是所有的新技术、新发明，或者新的创意，都可以获得成功。绝大多数的创意，都会沦为市场的炮灰。

但一个伟大的国家或公司，必须要不断投入人力物力去创新，才能够拥有未来！

而正常的创新过程，就是不断试错的过程。不断的投入资金和资源用于支持新的想法。大多数的不靠谱的想法，事后证明，真的是不靠谱的。但极少数“不靠谱”的想法，却是颠覆性的创意。

王启年知道，自己的先知先觉已经快用完了。所有，只能拼命在自己眼光开能看得清一点未来的时候，加码进行投资，在未来变得模糊之前，让小伙伴的本钱更厚一些。

而在更长远的未来，还是需要依靠不断投资试错，来发现新的机会。(未完待续。)