统一的大鬓角、喇叭裤、粗眉毛、大眼睛、国字脸，还有一身的肌肉。主角还好点，但是也很幼稚，在后世受到日漫影响的陈朗来看简直是三岁小孩画的。

当然陈朗画的不一定比人家的好，但是作为一个香港教父级的漫画家，你的经典代表作竟然是这个样子？陈朗又一想，现在才是1981年，加上香港经济才开始腾飞不久，大家对娱乐业的关注也是才慢慢的增加，所以现在的很多东西还显得比较粗糙。

不过这个时候的日本漫画和美国漫画已经比较好了，因为人家经济发达，是富裕的国家，人们不用忙着填饱肚子，而是更加注重精神享受。

大家有多余的钱投入到娱乐享受中，自然就有人提供服务，发展也很迅速，因此美日的漫画发展已经很不错，但是刚刚发展的香港还要差不少，所以现在的漫画才会显得如此的简陋，但这在当时的漫画迷眼中已经是难得的经典，影响了一代人的作品。

香港漫画在八十年代也有四大名著，分别是《如来神掌》、《醉拳》、《龙虎门》以及《中华英雄》。前三部作品是三种不同题材的作品，分别是古装武侠，近代功夫和现代格斗。

但是大家可以发现，这三本漫画的作品画风几乎是完全一样的，当然这些都是黄玉郎画的，当然像了。（其实是黄玉郎画的最先几期，然后都是玉郎国际的员工画的）从这可以说明当时香港漫画界都是如此的画风。

真正带来变革性深远影响的是《中华英雄》，其作者马荣成一位文质彬彬的年轻人引起了香港漫画的创新之风。将香港漫画的画风从夸张型改变为写实型，至少在陈朗看起来要正常一些，舒服一些，当然距离日本那种华丽细腻的画风还有差距。

陈朗一直欣赏日漫画风到不是有多推崇，虽然也是疯狂追过三大民工漫中的《火影忍者》与《死神》，但是现在的陈朗是想着可不可以现在就将后世日本已经发展成熟同时风行世界的画风带到现在的香港漫画界。

同时利用中国更加悠久的历史，无数的神话故事，包装中国文化，倾销到整个东亚和东南亚，而不会像后世那样被日本漫画淹没，导致整个中国漫画界长期的处于低谷时期。

于是陈朗就直接拿起了笔想要给祁文杰展示一下后世日漫华丽细腻的画风，可是陈朗刚下笔就让四周的人笑了起来，因为陈朗根本就没学过漫画，画的是一塌糊涂，急的陈朗是抓耳挠腮的。

祁文杰看着陈朗的样子，压住自己的笑意说道，“郎朗你是不是已经想好了人物设计了，那你来说，我来画怎么样？”

“好啊，但是你必须按照我的要求来画，不要将你以往的漫画技巧和经验带入进来知道嘛，你现在就是一台漫画机器，没有自己的思维，行吗？”陈朗看到祁文杰眼中的笑意，恶狠狠的说道。

“好吧，你来说，我来画，总不至于画成你那样，哈哈哈。。。”祁文杰说道最后还是没憋住笑了出来，其他人也都是大笑不止。

陈朗只好当做是没听见，按照自己脑海中的记忆，想象着精美邪魅的人物设计，开始让祁文杰画，当然陈朗不懂漫画，漫画术语之类的也不懂，只能够是尽自己最大的努力组织语言加以描述，祁文杰就按照陈朗的描述来创作绘画。

一开始两人配合的还不默契，后来祁文杰似乎是领悟到了这种完全不一样画风的巨大魅力，根据陈朗的描述加上自己的理解，两人渐渐的越来越默契，一个说，一个画。

其他的人早已等不及了开始吃晚饭，而陈朗和祁文杰两个人还在埋头苦画，怎么叫也不停。等到一幅第一女主陆雪琪的人设画完，竟然用去了两个小时，而这时候刘经理已经走了，陈父陈母都在看电视，陈云看到两人抬起头来，则是好奇的凑了过来看看两人两个小时的成果。

陈云拿起画稿一看，就是一声惊呼，“太漂亮了，太华丽了，太完美了，这才是真正的仙女，这才是我心目中的陆雪琪啊。”

陈父陈母也过来看了一眼，结果也是愣住了。将二十一世纪成熟的日漫画风拿到漫画才起步不久的1981年的香港，震撼性可想而知。

至于祁文杰在人设画完后就一直呆呆的看着自己完成的手稿，估计是没想到这会是自己完成的，然后突然醒悟一般似得回过神来，死死的盯着陈朗，“郎朗，你。。。你。。。你真是一个天才。我现在对你是佩服的五体投地了。”

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