这一大堆的名字，让周不器有点头晕，只能一个个地问：“白先生？是谁啊？”

李心婉道：“白先勇，大作家。”

周不器“哦”了一声，如雷贯耳，“民**阀白崇禧的儿子！”

李心婉眨眨眼，轻轻颔首，“嗯，就是他。他小时候在大陆生活，受到了昆曲文化的影响，就记了一辈子。等昆曲遇到危机了，他就主动来了，他是《青春版牡丹亭》最大的功臣，他是编剧，这个项目也是他推动的，钱也是他从朋友那里募集来的，据说花了好几千万，才有了《青春版牡丹亭》的今天。”

周不器接着问：“周教授是谁啊？跟我一样都姓周。”

李心婉轻笑着说：“清曲家呀，可有文化了，出身于昆曲世家，是这个领域里最大权威，哪怕是‘传’字辈、‘继’字辈的老先生唱的昆曲，他也能从中挑出错来，然后去进行指点，他还指点过我呢。”

见这位金主爸爸似乎不太理解，李心婉就进一步地解释，“昆曲跟京剧什么的不一样，京剧当年是下里巴人的……流行音乐，是清朝的通俗娱乐，是民间的东西。昆曲就不一样了，在诞生的时候就不是民间的东西，就是士大夫阶层的艺术。”

周不器点了点头，“嗯，昨晚看了一晚上的《牡丹亭》剧本，这词句写得，就跟唐诗宋词似的。”

“对呀，这就是昆曲和其他戏剧最大的不同之处。”李心婉谈起了昆曲，眸子里好似在放光，这毕竟是她从小就学习、熏陶的东西，“昆曲不是民间创作的，都是由古代的大文豪们创作的。比如《牡丹亭》是由戏剧大师汤显祖创作的，《长生殿》是由剧作家洪昇创作的。”

周不器似乎明白了他的意思，“可是古代的戏子都没什么社会地位，都是文盲。这些文盲可以自己编词唱京剧，却不可能自作主张地唱昆曲。”

李心婉嫣然道：“对，就是这个意思。因为昆曲的门槛太高了，表演的时候首先得去理解词句的内涵和深意，可是小戏子们哪里懂？所以原版的《牡丹亭》的唱念做打，其实都可以源自明朝的汤显祖，是他一字一句、一个动作、一个发音地教那些戏子们唱的，然后传承至今。”

周不器道：“可是戏子们没有文化，在表演的过程中难免就会走形，所以就会有其他的懂音乐的文豪来进行指点、修正。”

李心婉甜甜地笑道：“对，这就是清曲家。这跟京剧不一样。京剧里，梅兰芳、余叔岩这些京剧大师就是权威，他们说怎么表演就是怎么表演。昆曲不一样，文化层次太深，再加上这些年昆腔和苏腔都受到了普通话的影响，发音都不准确了……就一定得是资深的学者、教授、文豪去研究才行。那些‘传’字辈、‘继’字辈的前辈虽然表演了一辈子，是当之无愧的表演艺术家，可他们从小都没受过什么文化教育，更多的是一种‘表演工具’。就像电影语言，表演艺术家是演员，清曲家是导演。” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页