这里所说的“笔墨”，不是指像男主角一样，从心理阴影到情感生活进行描写，而是赋予反派一个源动力，然后围绕着这个核心动力增加情节比例，让反派的动机和行为都丰满起来，进而增强正义与邪恶之间的矛盾，使得剧情更加饱满。

当然，如果这个源动力，能够像小丑一样引发蝙蝠侠对正义、邪恶、责任的思考，那电影的深度就有了保障。如果做不到，这也无伤大雅，毕竟暑期档爆米花和颁奖季艺术作品还是有所区别的。

除此之外，兰斯还考虑过让托尼-斯塔克这个角色更加立体一些，这不仅是为了续集作品着想，同时也是为了漫威宇宙。

这个想法是受到了汤姆-克鲁斯的启发。托尼-斯塔克作为一名武器制造商，不管是否是他的本意，他都可以说是战争的幕后推手之一，他风/流/倜/傥、天资聪颖、游戏人间，军火生意所造成的连带伤害根本无法影响到他的生活，可以说，他是超然的存在，颇有些置身事外的感觉；但后来他却成为了钢铁侠，开始了自己伸张正义的道路，甚至为了拯救世界而以命相搏，最后就连公司的军火生意也逐渐开始朝可持续能源方向发展。这种转变无疑是有趣的，而且还是复杂的。

在上一世的漫威宇宙里，这一点并没有详细解释，更加没有深入讨论。

在“钢铁侠”之中，剧本设定了重要情节：托尼被恐怖分子绑架，生命垂危的同时，他还看到了恐怖分子所造成的伤害，以至于他不得不移植核动力的人工心脏来维持生命。正是经历了生死关头，托尼才毅然决然地站到了恐怖分子的对立面，这无疑是具有说服力的，也是第一部作品成功的重要原因。

但，这却不足以成为托尼拯救世界的动力，他内心本质的变化，整个漫威宇宙都没有给出答案，甚至到了后面的故事里，托尼想当然地就成为了神盾局的重要人物——仅仅只是因为小罗伯特-唐尼在现实生活中赢得了超高人气，电影公司增加了托尼的角色分量，没有起承转合、没有心理变化，彷佛一切都是顺其自然地发生了。这样的结果就是，导致钢铁侠的角色失去了魅力，到了后来只是在吃老本——幽默、吐槽、卖萌、**，基本就沦为了一个逗角，没有新意更没有深度，直接就影响到了后续作品的剧本创作，这也是漫威宇宙后来作品所面临的一个重大问题。

迪斯尼始终没有想明白：同样一套东西，为什么突然观众就开始腻味了？不仅仅是钢铁侠一个角色，其他英雄角色也都是如此。百思不得其解的结果就是，他们决定在观众彻底不买账之前，多多挖掘角色的剩余价值，即使过度开发也在所不惜。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页