电影从唯一的动态画面欣赏方式，到后来电视崛起，录像机崛起，vcd崛起，dvd崛起，网络视频崛起，这些都在侵占着电影，特别是影院电影的份额。

电影工业也只能进一步地继续科技更新，几十年来，和其他的媒体打得有来有回的，可以说电影就从未停止过发展。

从黑白到彩色，从无声到有声，从窄荧幕到宽荧幕到巨幕到环幕到球幕，从16毫米到32毫米到48毫米，从单声道到立体声到环绕声到声场，从胶片到数字化，从2k到4k到8k。

华夏电影也是一样，王旭以为，一味地指责盗版是毫无意义的，没有盗版固然更适合影视发展，但后世没了盗版，也没见华语电影拍出什么惊天动地的好作品。

每年也就头部那几部，十几部片子能看，其他的要么小众，要么陈旧，要么胡编乱造，按照比例来说，也并没有比九十年代强。

王旭玩文娱，却真的没有什么拯救电影，拯救音乐，拯救绘画之类的崇高理想，文娱，就只是文娱，一方面他喜欢，另一方面他可以换技术，让他更喜欢，如此罢了。

未来电影科技肯定会继续变革，反正在前世的王旭就在家里看过电影，那效果已经丝毫不比影院的效果了，一整套激光设备加模拟声场，产生的效果，甚至比一个一般的影院还好，总价格也不过十多万罢了。

再未来的视网膜投影技术，更是可以直接把巨幕投入到你的眼睛里，那效果可以说比电影院更加震撼，但电影院死了吗？

没有啊，票房还屡创新高呢。

所以，与其为电影担心，不如踏踏实实地攀科技树，相比于近似于玄学的艺术本身，科技就显得相对理性得多。

艺术这东西真的很玄，它总是由极少数人引领的，而且往往超前很久。很多艺术很超前，没人理解，但后来却又大行其道。

就比如说没多少人看得懂的抽象派艺术，几个线条，几种颜色，给你解释一大堆，你觉得他就是糊弄你。

但是真等你装修房子的时候，你会发现，这样的挂画往往是最适合的，美观而又协调。

你管这幅画啥意思呢，挂在家里漂亮，十多年都不显得过时，也不会让你有陈旧老派的感觉，抽象派的艺术品在装饰领域占据了大半壁江山，但这种类型的画其实是接近100年前的人创造出来的。

类似的还有国画里的文人画，以及各种书法之类的东西，看不懂的时候，感觉这都是什么啊，但当你要悬挂一幅卷轴，或者装饰半面白墙的时候，你就会发现，原来这些东西才是最合适的。

各种艺术形式大都有这样的特质，才会被统一称为艺术，电影音乐也是如此，很多现在流行的元素，都来自于很久以前的一些人的灵光一闪。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第4页/共5页