随后的制作流程，更充分发挥了三大巧匠各自所擅长的本事。

通常情况下，料器制作花卉，大概要经过化料、吹制、做梗、做叶、拉须、上色、涂蜡、上霜、攒活等十一道工序。

葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。

常玉龄做的葡萄能与真葡萄一般无二，靠得就是这两样。

用这样的技巧为其他花卉植物调色，自然是蒋三昌与邹庆山都难以企及，要自叹不如的。

而汪家门在作鸟兽方面有独到之处。

邹庆山秉承汪门技巧,习惯先做脑袋后做尾巴。

因此他做的鸟兽，神态生动，别具灵动传神之色。

他便包揽了所有作为花卉搭配的鸟兽制作。

如花枝上的黄鹂鸟，停落在花卉上的蝴蝶，飞翔中的蜻蜓，荷叶上的小跳蛙……

各个惟妙惟肖,精彩绝伦。

蒋家门则在塑形的准确性上更具优势。

而且蒋三昌还有独到的吹空技艺,他吹出的花朵留有开口，可存放香料飘散出阵阵芳香。

所以这次的花木主干,花卉以及枝叶，几乎全由蒋三昌包揽下来了。

于是就为了追求高仿真度，这老爷子开始经常性的往公园跑。

甚至不惜大老远的跑到了香山植物园去体验生活。

一看就是一整天啊，仔细观摩花卉含苞待放和盛开时的状态。

可想而知，有这样的团队合作，这样的创作态度，最后做出来的料器是什么水平？

坦白来说，他们出的料器，尺寸上虽然未被打破过去的纪录。

而且做这样的料器格外费事费力。

差不多一年下来，这《十二花神》仅仅完成了一半儿而已。

也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月莲花，九月菊花，十一月山茶算出了成品。

为之烧费的料物,更多了去了。

但完成品的制作水准却绝对打破了料器行的天花板,一举拔高到了行家和业内人士难以想象的境界。

再也不是什么“花无正形，怎么做怎么行”了。

哪怕吹制料器的过程，必须一气呵成。

可就是这样，这些料器的最终形态也与雕塑系给出的模型原稿相比，也达到了九成五的匹配度。

另外，仿真度也比过去有极高的超越。

通常情况下，料器花卉在于艳美和精致。

但颜色过度生硬，拼接对形态要求也不过，弄不好就显得假，透着呆板。

而这一次三大巧匠制作的料器，无论花枝花干花卉花蕊的颜色，还是它们的形态结构都是极度逼真。

不但拥有色调深浅变化和大小、就连老嫩都看得出来，已经不似人手能制作出的东西了。

恐怕就是农大的专家教授来看，也得挑起大拇指，挑不出什么毛病。

至于最终的效果，是既基于现实基础，又高于生活的。

同样逼真的鸟兽与花卉搭配，能为静态的料器增加生动感，别有情趣。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共4页