在自己眼里，衡量一个剧本，或者某个角色的标准很简单：有没有丰富复杂的内心变化？

人无完人，谁的现在都是由过去的一点一滴积累而成。再坏的人也有善良的时候，再好的人内心也隐藏的不为人知的阴暗。

如何把这些展现给观众，才是演员最值得追求的目标。

至于其他，无非是手段而已。

之所以投资，最关键还是源于内心的渴望，花姐说的对，就是戏瘾犯了。

演员接戏，无论出于什么理由，为钱、为名、为提升自我……

必须要给自己一个信念，这是所有的支点，否则就是在浪费生命。

连你自己都不信自己？

观众难道瞎？

甚至可以说有没有真实的信念感，是检验演技好坏的重要评判标准。要让观众认可你的演技，欣赏你的戏，最高境界就是能把死的能说成活的。

这方面应当向孩子们学习，他们很爱玩过家家，你做医生，她做妈，抱着小娃娃来看病，是那样认真、富于信念地学着大人的样子去做。

怀里抱着没有生命的小布娃娃却充满真实感情，细心地给它喂药，轻地哄它睡觉，拥有这种纯真的信念，对一个演员是多么可贵。

质变是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。

所谓的没演技，其实就是反映出演员并不相信他们所饰演的人物，只是作为一个工具将台词生硬地呈现出来，而并没有真正进去人物内心，肯定不会理解人物的举动和感情。

演员看起来好像是门槛不太高的职业，无数选秀奇迹和一夜成名带给人们某种错觉，好像人人都能当，而且也不用费多大的劲？

在这个互联网时代，人人都能开公众号，写微博，好像这就证明人人都可能成为作家？

用郭德刚的一句话说：

相声这行，

门槛在里面！

尤其是新人，也许会因为虚荣走入其中，甚至依靠小聪明和运气拿到一些好处，但是这些都不会支撑你走到最后，因为从本质上你并不相信自己所做的事情，更谈不上热爱。

最讽刺的是，这样的现象好像逐渐成为主流，演员不相信自己演的角色，只是为博眼球。作家不相信自己笔下的观点，只是为赚点击量。

甚至很多人觉得自己做的事情其实没什么用，不过就是在混日子。

在很多人的眼中，工作就是世界上最无聊的事情，一旦有了钱，所做的第一件事情就是辞职。作为个人选择，这当然无可厚非，但是从某种角度也挺可悲的，因为他们从来都没有体会过热爱的感觉。

任何某个领域中，都会存在着繁琐枯燥的部分，但是为何有些人会中途放弃，而另外一些人坚持到最后，这其中的差别或许就是热爱与否。

很多人最喜欢追问成功者一个问题：在低谷的时候，你是靠什么支撑下来的？

这种问题在丁诚看来，毫无意义。如果你真的喜欢做一件事情，根本不会想这个问题。

比如喜欢绘画，那就会尽一切力气去画画，不画就是不行，画画对你而言就像吃饭一样，不画就会饿死。

信念感是一种发自内心的热爱，爱的是这件事情本身，而非它所带来的那些光环。

就这么简单！

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