张一谋都忍不住惋惜道：“辛苦你了！”

丁诚笑而不语，其实没有想象中那么夸张，等戏拍完，半个月就能恢复巅峰状态。

换成别人两个月狂瘦四十斤的确伤身体，但自己无所谓，系统每天深层次按摩，这点损伤不叫事。

事到如今，才发现所有积累都只为厚积薄发的一刻。

先有暗影追凶两兄弟的分裂表演，才能让观众第一眼明白谁是替身……谁是真身……

然后是绿幕，两部戏下来游刃有余，精准走位让后期剪辑和特效难度降低很多，不光是老谋子，其他技术宅也赞不绝口。

这就是演员的能力，

合作下来让绝大部分的人都满意，

说出去就是好口碑。

孙丽不愧是实力派，除了武戏吃力，文戏很快进入状态。女人出轨的心理变化，夹在两个男人之间的那种为难和自责，眉宇间压抑不住的**……

最后三方博弈，一番浴血撕杀，每个人都在为自己的心魔而战。

王想着能够真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督……

都督想着收复境州，洗刷被敌将打败的耻辱，立下不世之功，流芳百世……

影子想得到自由，想回到老家，想回到母亲的身边，享受作为一个人的尊严和乐趣……

这就是一个讲人被**趋使降格成棋子，然后各种算计和挣扎，最后被**吞噬的故事。

最后一场戏，张一谋对丁诚道：

“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便最后好像变成老大一样，号令天下，但实际上，唯有这样才能活下来！

戏份杀青，丁诚看完素材，演技没什么可谈的，正常发挥而已。

反而是整部作品的色调，全部用水墨画的黑和白表现，令人过目难忘。

它们不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，这才是水墨画的奥妙和韵味。

也恰好是人性中间的部分，好坏最复杂的交接点，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。

在自己看来，导演毕竟是摄影科班出身，对于镜头的把握，堪称一流。

以前经典的作品，往往改编自，且有名编剧护航，像《活着》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《红高粱》《归来》等作品，分别改编自余华、苏童、刘恒、陈源斌、莫言、严歌苓……

身边还有芦苇、苏童、刘恒、莫言、邹静之等大牛编剧保驾护航，保证剧情的精彩。

无论对细节的精雕细琢，

还是对镜头的吹毛求疵，

说白了，就像一个高明的工匠，给一个好胚子，他就能加工出好的精品来。

如果胚子太差，那最终成品肯定立不起来。

整体看下来，还是摄影没得说。这一次他走的很远，几乎摒弃所有西方元素，从声乐到美工，全是典型的传统文化符号。

一百二十分钟里，用足华夏元素，尽心尽力拼凑出一个玲珑剔透的艺术品。

仿佛浏览一幅水墨长卷，浓浓淡淡，次序展开，错落有致，云蒸霞蔚，充满诗情画意。

平心而论，肯定不是自己最惊艳的作品，但远比导演前几年的好很多！