加上毫无创新意识，属于一味模仿别人，爆火题材一窝蜂上，今天人家的武侠电影获得成功，拿了奥斯卡，他也来一个武侠电影。明天人家的魔幻电影火了，他立马跟进魔幻，一窝蜂，永远跟在别人屁股后面跑。

在国内的电影行业中，投资方大多不具备专业的影视从业素养，直观上都更愿意选择信任一个导演，而不是一个制片人.

演员都更愿意跟导演合作，而不是制片人；编剧更愿意跟导演沟通，而不是制片人。由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金的信任。

而如此的不信任又导致国内制片人的能力得不到充分的发挥与锻炼，使之缺乏有效的成长空间。不能持续成长的制片人便更加难以取得信任，如此形成的恶性循环导致国内制片人实力提高产生了客观的困境。

美国好莱坞的制片人中心制由来已久，而且是大权在握。把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。

在此模式中，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成这样的矩阵式结构。

这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。

从理论上讲，制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。

今天的大多数电影都是由独立的电影制作人制作的，无论是直接发行还是与大公司签订电影制作合同。正是在这样系统的体制之下，电影制作人的成长与传承形成有迹可循的路线。

现在很多好莱坞的知名电影人，大多是同时担任电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不断引入创新和风格，塑造观众今天看到的电影。

比如斯皮尔伯格依靠强大的创意，音乐和特效创作一些流行的，悬疑的电影，如《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》。

乔治卢卡斯将一个关于科幻和计算机化特效的虚构故事与《星球大战》及其续集相结合。

斯派克李通过自己做编剧，执导，制作和剪辑的作品阐述非洲裔美国人有时会在电影中引发争议的经历，如《黑色学府》和《丛林热》。

这些电影制片人为电影制作过程带来自己的见解和特殊才能，并且彼此学习。事实证明，在美国独特的制片人中心制为制片人技能与工作的传承与成长提供了足够的客观条件。

在丁诚看来从技术上讲，电影制片人好像不需要任何培训。但电影制片人与任何其他业务一样，如果你要担任这个工作，首先需要了解它，必须熟悉电影制作的各个方面，并且在某些方面非常熟练。

换言之，无论你是编剧，作家，剪辑师，摄影师，只要你有心学习，都有可能成为一个强大的制片人。

制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。

制片人所关注的一切，都不是出于个人的审美喜好，而是考虑到观众想看到什么样的影片。这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的自嗨作品。