ps：换地图了，需要斟酌一下情节，今天两更，请见谅。

“破绽肯定有不少。”

这个时候，钱老微笑道：“说起来，我也是取了个巧，先是发现印文的不对，才以怀疑的目光鉴赏画作。这样一来，就比较容易发现破绽。”

“什么破绽？”俞飞白连忙追问，王观等人也纷纷注意聆听。

“抛开印文不提，单单从画作的本身入手，这是山水长卷，有山有水，而且是用粗笔渲染勾勒而成，看起来很有气势。”

钱老赞叹了一番，然后直接来了个转折：“但是这幅作品却缺少了沈周晚年用笔的显著特点，或许说是缺少了他笔下的江南山水的气息。”

“江南山水气息？”俞飞白错愕道：“那是什么样的气息？小桥流水人家的景致？”

“不是这个。”

钱老摇头，仔细提点道：“沈周的山水画主要是学习元四家中的王蒙和黄公望，又吸收了浙派一些风格特点，在笔法上形成了刚中有柔的特点，行笔的过程中时时可见锐利的笔锋。其中最主要的特点是皴法，他用笔习惯性地多用元代王蒙的牛毛皴法。干笔多次皴擦，产生出一种毛绒绒的感觉。”

“沈周之所以喜欢常用这种笔法，主要是江南地区的山体多有茂密的植被覆盖，远远地望去，就有毛绒绒的感觉，这就是他笔下的江南山水气息。”

钱老解释起来，然后笑道：“另外到了晚年之后，他的用笔技法已经大成。尽管说使用硬度很高的秃笔之后，强调的是书写性而不是自然山石的再现性。树的画法也变为粗枝大叶，不斤斤计较于细部的真实，强调的是整体的气势。”

“如果大略来看。这幅作品的整体风格，确实深得沈周晚年山水画的精髓。不过仿作之人却漏了一点。沈周是很注重气势，但是并不意味着不重视细节了。”

此时，钱老示意道：“你们看，山石上的苔藓又脏又腻且有一股黑气，这不是沈周的风格特点。”

“为什么？”俞飞白愣眼道，没有对比，他也看不出有什么不对。

“沈周作山水画时对点苔是非常重视的，他的画室中堆积了很多未点苔的山水画。有人问他为什么不打点完成这些画作，他却表示需要等自己精神好的时候才能落笔。”

钱老微笑道：“由此可见，沈周对自己作品的重视程度，也说明了他的认真负责。”

“就好像这幅作品，中近景部分没有打点。主景的山顶上倒是加了许多点。但是这些墨点下笔的力度不够，没有沈周山水画中墨点的老辣感、毛涩感，排布也过于细碎。”

罗列许多缺点之后，钱老随口道：“回头我借一幅沈周山水画的真迹过来，你拿真迹和仿作对比一下，就知道两者之间的差别了。”

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