这个细节也许观众没有注意到，但正体现出赵本山对生活的观察。盲人放下木棍时要用脚踩着，因为怕别人把棍子给拿走了，脚踩着才放心。

不得不说他塑造的人物具有浓厚的边缘性特征，比如说生理障碍的盲人、不务正业的算命先生二混子。

农村、农民、赵本山，三点一线连接起来，勾勒出东北文化的地形图，这一地形图的最大特征是搞笑、幽默。

作为借助电视媒体所提供的想象空间，春节联欢晚会毫无疑问画上时代的痕迹，成为社会语境的产物。

比如《牛大叔提干》中牛大叔对社会造假现象的抨击：装经理，现在经理也多，连我们后院儿老杨头养两只种羊，现在都管他叫羊种。

硬生生打脸当时的拜金。

另一个熟悉的身影范伟，彼时的范老师还未转型，专门塑造反面典型。什么领导司机、领导秘书、看不起劳动人民的小头目……

直到98年的《拜年》，终于变成即将升职的范县长。身上是城市中的另一种代表，他们现实、功利，有着市场转型时期的迷茫与堕落。

真正成为范伟演艺生涯分水岭的是《卖拐》和《卖车》，不再梳着偏分发型，戴着金丝眼镜，变成脑袋大、脖子粗的笨拙小人物，这个形象让全国观众瞬间认识并同情起他。

小品说完就是二人转，你仔细品，是不是也有一点脱口秀的特征？

之所以这种单人表演形式能够出现在东北演员的节目中，与前炕上唠嗑密切相关。因为炕上唠嗑并非是一问一答式，而是一人主讲，另一人如同捧哏一般听其讲故事，一人主讲结束后，另一人开始自己的讲述。

在同一时空内，东北的唠嗑往往是一人叙述的而叙述内容中又夹杂许多趣闻，这不就是就是包袱和梗？

脱口秀是一种工业化产物，以赵本山为代表的东北小品也是一种工业转型期的产物，两种形式相向而来，让东北人在脱口秀中找到了重新说话的地方。

只不过他们的脱口秀内容，更多是体现某种群体的心声，我们听到东北的口音，却看不到东北的黑土，如王勉的《逃避之歌》。

世上无难事，只要肯逃避。

多少面对繁忙工作的年轻人听到这句话时，会大呼过瘾。然而这种态度只能存在于脱口秀的段子里，现实中依然是成堆成堆无法回避的事实。

可能这就是今天脱口秀演员与东北小品语言艺术的不同，他们让人回归于本身，专注于个人的情感，从而引发一个时代群体的共情。

可以从中发现丧文化在年轻人情绪中的蔓延，这不只体现在段子里，也体现在动作里。不信看看李雪琴。

刚出场就连续出现三个丧。

人家也是京城大学毕业的高材生，同为脱口秀演员的呼兰曾就读于哥伦比亚大学，都是别人家的孩子。

但当褪去光环，成为普通人后，他们用梗戳破这个社会的坚硬壁垒，用自黑和讽刺解构生活的难题，在笑声中、在默契中、在心领神会中，这届的年轻人与他们的时代达成和解。

当代年轻人群像表达出同龄人共有的焦虑。这种自黑在东北人的聊天内容中经常出现，是东北人日常生活的一大特征，通过自黑来实现自我安慰。

借由丧所传播出的消极态度，成为一种通过刺痛、主动确认无能与失败，来宣泄情绪、抚慰脆弱的新快感模式。