与此前几位爆红歌手不同的是，随着内地市场的进一步放开，四大天王以及很多同时段的港台歌手的作品能够通过各种渠道传播到内地，从而收获比前辈们更广阔的市场与发展空间。从92年起四人就先后多次到内地演出、开演唱会。

在央视35周年台庆的舞台上，郭达、蔡明、赵丽蓉便表演了经典小品《追星族》。小品中奶奶赵丽蓉，一打开孙女房间的门，就被墙上的大头照吓了一跳，儿子郭达赶忙解释：啊，这是四大天王。

因为四大天王，内地诞生了第一批真正意义上的追星族。

彼时各式各样的明星周边产品开始出现并热销，而四大天王的唱片、磁带、海报、贴纸更是成抢手货，同时以郭富城四六开分头为代表的也不断被内地的年轻人模仿，大家第一次真正感受到港台流行文化对生活的巨大冲击。

但在很多人看来，四大天王所带来的变化也并不都是正面的？

四大天王宛若谭张争霸的新版，虽然四人也都是影剧乐多栖发展，但在音乐方面的火花却碰撞得尤为激烈，除了日常比销量、比人气，更是几乎包揽90年代香港乐坛的各大奖项。以至于每到颁奖季，歌迷间的摩擦、口水战绝不少于谭张时代。

谈及当时香港歌坛的风气，很多人都会引用黄家驹那年说过的一句话：如今的香港只有娱乐圈，没有乐坛。

黄家驹去世的这年，四大天王同时获得十大中文金曲最佳男歌手的提名，也让颁奖典礼就此成为战场，天王们的粉丝们分为四拨来为自己的偶像应援，现场氛围颇为紧张。

当张学友捧起最佳男歌手奖杯时，现场嘘声和欢呼声此起彼伏。

这件事在日后被传为一段佳话，可颁奖典礼之后四人粉丝间的关系并没有因此而得到缓和，相反还愈演愈烈。直到1999年，张学友、黎明像谭咏麟一样宣布不再领取任何音乐奖项，也间接宣告四大天王时代的终结，粉丝间的口水战才有所缓解。

除了不够良性的粉丝生态和对香港歌坛文化的破坏”四大天王的过度强势也被认为造成香港歌坛的垄断局面，制约香港娱乐界的多元化发展、让新人得不到露头的机会。

90年代是香港娱乐产业全面衰退的年代，因为资本的撤出和金融危机，大量泡沫被戳破，电影、电视产业都迎来转折点。

唱片行业亦是如此，从90年代初期开始香港地区唱片业的收入就开始下滑，但很多身处其中的人，却并未意识到一场危机其实已经到来，甚至没体会到和影视产业衰落所带来过的那种实感。

这一方面是因为四大天王实在太火了，他们的歌曲四处可见，他们的演唱会场场爆满，以至于香港乐坛始终有足够的关注度，进而使很多人忽略唱片业整体下滑的趋势。

另一方面和资本撤出、外埠市场萎缩等给电影产业带来的不可逆风险不同，不少人相信致使唱片销量缩减的元凶，是可以被控制和消灭的。

这个元凶就是盗版！