尤其是当《活着》《霸王别姬》等一大批优秀的作品逐渐在各大主流电影节上大放异彩时，很多以往更多以自己视角来审视的西方人，第一次看到了更为真实、客观且丰富多样的文化。

而就在第五代导演们声量越来越大的时候，很多华人导演也在好莱坞的体系下，用自己的方式展现文化关于现代和传统的结合。

李安父亲三部曲就是其中的代表作，其中的《推手》和《喜宴》启用了华人男性作为情感戏份的主角，通过讲东西方的文化冲突，试图阐释父子、跨国婚姻等东西方文化碰撞的主题，而《饮食男女》更是动人的表现了东方式的父女关系，堪称东方美学的集大成之作。

也是在这一时期，一部名为《喜福会》的电影同样在好莱坞的华人影史上留下浓墨重彩的一笔。

该片由美籍华人导演王颖执导，通过展现四对母女间的代沟和隔阂冲突，反映第一代移民和第二代移民在中西文化碰撞中的艰难求索的故事。

第一代华人女性移民饱受性别歧视和种族歧视，希望女儿们实现美国梦，不愿意教女儿们说汉语；然而女儿们虽然全面西化，但依然生活在中美文化的夹缝中。

相较于李安，《喜福会》的华裔导演王颖更长时间的聚焦于华人移民的生**验，也更能表现亚裔导演的处境。

在拍摄《喜福会》之前，王颖已经拍摄《寻人》《点心》《吃一碗茶》等展现华人风貌的作品，但更简单易懂的《喜福会》才真正让他进入美国主流电影的视线。

而比起由白人来书写“他者”的《大地》和《苏丝黄的世界》，《花鼓会》和《喜福会》这样“他者”自我书写“他者”的作品，更加真实动人。

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不仅如此，该片流露出的华人女性的独立气质，同样是一种巨大的文化层面的进步。对此《电影评介》里曾特别指出片中一群亚裔女演员的表现证明了再好莱坞，她们缺乏的不是演技而是机会。

可以说**十年代，由华人导演们所开启的这个黄金时代，比较彻底改变华语电影的面貌，更是架起了东西方交流的新桥梁。

经过这十年的市场培养，到了世纪末的时候，华人电影的风貌已经有极大的变化，也为世纪末的《花木兰》和《卧虎藏龙》的诞生提供土壤。

这种力量开始带有一点破坏力。而《卧虎藏龙》则让西方看到武术、功夫文化背后，除打斗之外的更为内核的东西。也正是借由这些影片，在全球化语境下，东西方视角的交融开始展现出新的面貌。

好莱坞们更懂我们了？

但需要注意的是《卧虎藏龙》等影片让西方看到更多元的华人形象，但是这些都还停留在讲述故事的层面上。在西方故事里华人形象的变化，是要从本世纪才逐渐开始的。

这离不开资本的力量，随着市场的扩大和资本的入局，越来越多的面孔开始出现在美国本土的故事里。

但问题也就在于，这些形象本身并不一定和影片所契合，比如大片中常见的沉默的华人科学家形象，都是为了市场考虑而加进去的。虽然很多都不再是负面角色，但是比起对其他少数族裔角色的准确把握，其实角色的出现仍然生硬单薄。

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