李小婉轻声提醒黄健中导演，照剧本，这场戏按理说应该就到此结束了。

可是，黄健中导演没有叫停。

刚才，所有的演员的表演非常好。整场戏看下来，没有一丁点儿在‘看戏"的感觉，就像是在欣赏一段生活化的片段。

“再看看，看看大家的表现……”他轻声道。

李小婉马上跟两位主摄像师说，哦，李恬和另一位摄像师也不知怎么拍了。

导演不说，只能自己发挥了，他还是下意识地寻找着那个喊他甜哥的小伙子。

江浔此时没有了刚才的赌气式的愤懑，他站在窗前，看着窗外黑暗的雪地。

这里，他一句台词没有，本来本子上也没有这一段，导演不喊停，大家只能自己发挥。

现在他只能全靠动作神态去表现。

监视器里，江浔的整张脸平静得可怕，接着慢慢抬起头，眼眶湿润了，一滴眼泪顺势从眼角滑落，最后绝望地低下头。

哦，黄健中没有想么，拍摄其实已经结束了，可是在这个临时发挥的一段中，江浔给了他惊喜。

此时，他的情绪含蓄内敛、层层递进。悲伤，就这样不露声色地给演了出来，而观众们瞬间被巨大的悲伤所笼罩。

李小婉则在看着江浔的眼睛，在这幕最后时刻的发挥戏里，如果江浔的眼睛太过寡淡空洞，那面无表情也许真的就等同于毫无情绪了；

反过来，如果他的眼睛太鲜明太浓烈，悲伤自然会表达得更直接，也就少了耐人寻味的内敛感。

少一分嫌淡，多一分则嫌浓，不算惊艳但绝对耐看，实在是不得不感慨他五官的精妙之处啊！

相比起那些演得张牙舞爪浮夸用力的演员们，高段位的演员显然更懂得如何去掌控脸上细微的动作。

当其它人还停留在用力过猛的表演新人阶段时，对于江浔来说，从层次丰富的眼神戏，到细微得只有一毫厘的小表情，都是诠释人物内心绝佳的方法。

而这身功夫早已练就得炉火纯青、丝丝入扣。

“正月里来是新年呀，大年初一头一天呀，家家户户团圆会呀，少的给老的拜年呀……”

二人转轻声哼唱着，江浔唱得很慢，歌声里却有一种悲凉。

镜头又转向其他人，乏善可陈，大家还是保持着刚才的状态。

“可以了。”黄健中站起来，“小婉，你说刚才这一段，留还是不留？”

李小婉一愣。

其实她知道黄导的意思，刚才江浔的表演，她也是看在眼里。

哦，她突然明白了赵老师的话，能让大家把电影里的故事，和自己和故事勾在一块，睡不着，吃不下，或者心里哪根弦动了，绷紧了，断了，这就是一流的演员……

江浔，刚才，或许做到了……

至少，她作为观众，会跟着江浔刚才的表演，一起难受，听着江浔悲伤的二人转，回家还要再琢磨琢磨他的戏……

“导演，留。”李小婉道。

……

第二天早上，江浔看到自己的表演。

他笑了。

他好象一晚上也明白了。

1958年3月29日，北平人艺《茶馆》首演，焦菊隐先生所确立的现实主义创作原则，作为“北平人艺演艺学派”

的核心理念，为古典表演树立的标杆。

焦菊隐先生认为，“具体而鲜明的外在形象，富有语言性的行动，诗意”是舞台三要素，不可一览无余，没有诗意。

这三个要素，都和演员有关。

自己最后的表演，是不是诗意呢，是不是就是赵老师说的，让观众心里哪根弦动了，回家还要再琢磨我的戏呢？

他看着镜子里的自己，“江浔，你现在会演戏了吗？”