“！”

李景霖仔细感受着这种文明之中所蕴含的味道。

之所以在没有旋律，和声，甚至乐段，乐句，主题动机都还没有的基础之上。

就开始先铺开了节奏，配器。

那便是因为.

大汉王朝。

作为华夏历史上，最波澜壮阔的节点之一。

一个两千年前，东方伟大的帝国。

只有这钟鼓之声才能阐述这种磅礴与霸气。

而在磅礴与霸气中。

如何去表达横跨两千年的历史沧桑？

那必然是需要选择一个音色足够沧桑的音色。

而纵观华夏乐器中。

最能够表现沧桑之一的乐器，自然得是埙了。

埙的音色很沉稳，偏中音。

鼓则是选择了低音。

而高音部分的点缀，则选用了磬。

但与埙作为一前一后的搭档，反衬，对比。

最好的选择自然便是梆笛。

这用于北方梆子戏的笛，短小细，相比新笛曲笛，音够高亢嘹亮。

“啧，若搞和声，这弦乐，还真就是得选小提琴了。”

李景霖咂了咂嘴。

华夏的音乐，少见和声。

而在大型的乐器合奏中，也少见适合作为和声的拉弦类乐器。

小提琴的声音比较明亮，并且，四根弦，音域也相对较宽。

适合作为和声的铺底。

而拉弦类乐器的扛把子，二胡。

音色相对来说，会更薄，而且更柔，十分不适合和声演奏，音量的大小上，也有些偏小。

再加上和声是为了铺垫情绪的，音域也跟不上。

总不能演奏一段和声，换两把二胡吧

乐器千家不同，侧重更不同。

在和声上，小提琴自然比二胡合适的多。

但由于小提琴有指板，所以，滑音和揉弦是被限制了的，缺少了压揉滑揉。

这就是李景霖比较头疼的点。

想要表达华夏乐曲的质感，这揉与滑，是少不了的，想表达，那就必须通过别的地方找补。

有差别，但没差距。

“那拨弦乐器呢？”

翻看着编曲软件中的音色选择。

古筝，琵琶，阮，筑，李景霖陷入了沉思。

琵琶的声音也是微薄，阮则是柔和了不少，筑很好，更能很好的展示汉王朝的质感，可是，若使用筑，则金石之声有点溢出。

金石之感，用磬的点缀便足矣。

想来想去。

李景霖还是忍痛的放弃了筑，选择了古筝。

毕竟，搞编曲配器的时候吧。

确实特别容易有这么一个“毛病”。

喜欢选择一些奇妙的，冷门的乐器来制造音色上的惊喜感。

但若是和整首曲子不配套的话.

那只能忍痛放弃。

“哎。”

一鼓作气的将整体架构思路捋顺。

在设计旋律的时候。

李景霖感觉身上的压力开始增多。

从创作者的角度来说吧。

越无知，越无畏。

智障类的创作者，在创作这类题材的时候，脑子里是完全没有“敬畏”这两个字的。

满脑子的我以为，我觉得，差不多。

而这样的作品，做出去以后，明明是致敬，却多少带了点反向抹黑的感觉。

越是实力强劲的。

这心里的压力便越大。

写大汉之声！

李景霖是生怕自己的音乐表达不出这个传奇帝国的伟大。

世人皆说强汉盛唐。

强汉，那必然要着重表达这个“强”字！

起码，你从音乐中，就需要让观众们感受到“强”。