“这就是意图在心理上给与玩家巨大的压力，既然这种方式容易被游戏玩家破解，当做通关的方式，那么，不如将其直接拿出来，配合着演出动画与固定的技能模组，让玩家感受一下boss的压迫感。”

听着李景霖的介绍。

几人面面相觑，均是露出了十分感兴趣的表情。

“而这个时候，主导者，并非是音乐本身。”

李景霖认真的开口。

在介绍完游戏的一些相关知识后。

便重新切入回音乐制作的角度。

“制作人是会征求音乐制作人的一些意见的，音乐制作人，也是会根据音乐心理学的东西，结合实例，去给出一个大致的【情绪引导】的时间范围。”

“但游戏是不可能完全向着音乐妥协的，之所以游戏是第九艺术，正是因为音乐，美术，以及游戏内容的相互配合与有机结合，而不是相互掣肘。”

“在这种情况下，设计boss机制的制作人，有时候会和配乐聊一聊这方面的事情，互相给出一个基本线，优秀的配乐师，会根据这些东西，去灵活的调整自己的音乐循环。”

“比方说？”

克里斯激动起来了。

讲真。

作为一个配乐师。

用自己擅长的艺术形式。

与其他领域的艺术家们合作。

共同给游戏构建一个精彩且庞大的世界，共同诞生出这“第九艺术”。

这样的成就感与满足感是难以想象的。

“在游戏配乐发展到现在，诞生了一种与boss一同读指令的配乐模式，即是游戏制作人根据boss血量来进行设计下一步的行为逻辑，而音乐也随之变化。”

听着李景霖的话。

克里斯马上便懂了。

一开始的游戏与配乐共同搭建游戏体验的时候。

是比较呆板的。

比方说，我固定boss会在什么时候进行什么改变，而同时音乐也随之变化。

这可以看做是平行的。

虽然这个套路现在依然好用，但一个大型的游戏中，伱不可能全都用这样的方式。

【交互】

这是一个游戏最重要的概念。

文学与音乐的交互，音乐与游戏机制的交互，游戏机制与美术的交互等等等.

在游戏世界本身，形成了高度缠绕的交互，才会更是一个有机的整体，这样，玩家们的体验感上升，与游戏内的各种因素也形成了交互。

比方说，某个音乐，某个剧情，某个boss，某个技能，某个场景

能给玩家留下深刻的印象。

这都是通过交互来的。

只有交互感拉满，那才会感觉好玩。

音乐与游戏平行不是不行，但一旦稍微哪里出了问题，很容易造成割裂感，所以，在现代的游戏领域，这些元素，都需要加强交互联系。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页