而是在于每一位听众，在欣赏之时，对其进行一个潜意识之中的排列。

就仿佛华夏流行势微之时，每每想起音乐，似乎总有那么一个潜意识中的印象，便是“欧美音乐都已经那么炸裂了，国内这音乐还在玩蛇”之类的下意识排序印象。

这其实便是认可度的不同。

这样的认可度，本身和音乐水准关系并不大。

更重要的是传播的广泛与影响力，并且与社会自信心有着密切相关。

而这流行音乐，影响最重的，便是年轻群体。

可年轻群体的特点是什么呢？

张扬，奔放，热情，有一种青少年热血的闯荡劲儿。

而东西方音乐，很多时候确实截然不同的表达习惯。

东方的音乐更为含蓄，抒情相当多，哪怕就是很振奋人心的大气音乐，一般也是以恢弘为主，在节奏的强调上其实并不是很强烈。

但西方的流行音乐，即使是抒情，节奏感也相当强烈，整体音乐要更为奔放一些，尤其是在节奏，鼓点的运用上，非常的“炸”，表达上就很直接，并不如东方音乐那般含蓄。

这对年轻群体的影响力是截然不同的。

听音乐，绝大多数时候，还真就是十分在意这第一感受的。

情绪表达的足够直接，那就容易共情。

人听音乐，是随着年龄，见识的增长，有所不同，有所改变的。

很多人褪去年轻热血后，就喜欢听点安静抒情的，不喜欢闹腾。

可仍然有相当一部分非常有活力的年轻人，是很需要这种能够直白快速的带来情绪刺激的流行歌曲。

所以，一些人才会觉得“外国音乐嗨到爆，华夏音乐学猫叫”似乎说的还挺对的，直接忽略了其他的华夏音乐。

老板的意思已经很明显了。

学术上，李景霖很重要，但目前发展很好，并且也有老当益壮的学者，不是特别需要担心。

反而是流行音乐这一块，形式非常的严峻。

娱乐圈那是什么？

那就是个“juan”。

几乎绝大部分的音乐全都是往商业化走的，音乐所能达成的影响，引导，目的性，这些玩意压根就不重要。

年轻化，流行化。

现如今，非常需要华夏化的音乐，去取代欧美音乐的职能。

即不要那么含蓄了，尽可能的直抒胸臆，将情绪以一种年轻人的方式去发泄出来。

华夏音乐，就如一位长者，需要一定程度的知识，眼界，才能品其内涵，感受内在的含蓄之美。

可现在，急需要出现一批能够取代西方音乐，将情绪刺激最为表层化，直接化的音乐。

但往往，这样的风格，在华夏，会被人觉得“不庄重”“太张扬”。

可偏偏，西方搞出这种风格的音乐后，却总是会有人为其辩解“年轻人就该张扬”云云。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页