给它个面子，算它及格了。

可是，这音乐整体所营造的氛围，表达的内容，并不是娱乐，而是非常情感化的表达。

四哥他们好像真的在很认真的煽情，很认真的想要“文艺”起来。

整个氛围都给你烘托到了八分，甚至九分的程度，冷不丁来个六分的作品，那肯定落差感极大，尴尬也就随之而来。

而如果是搞笑的歌曲呢？

或许歌词的水准同样只有六分.就比方说《野狼》。

但整首歌的氛围，以及想要表达的感觉，绝对没有拉高到什么程度，甚至有种自黑的属性。

这就像是告诉你，我是二分，三分，但歌曲一来，起码能得六分。

再加上态度本身就并没有想要多么文艺，那再尴尬的词，也只有喜感，而不会让人有任何的尴尬感。

“但该说不说，这弦乐的和声写的是真好，大提琴实在是亮眼。”

晨晨忍不住赞叹了起来。

看整首歌的质量，曲，编，词，唱，都是必不可少的。

虽然词有些尴尬，但还行，不至于尬到一点都唱不来。

其他部分做好的话，还是可以是一首不错的歌曲。

“基本可以这么定板了！”

晨晨肯定的点了点头。

按照歌词试着唱了一下后，晨晨很满意。

“不。”

听了晨晨的话，李景霖却摇了摇头。

“其实还是可以优化一下。”

“嗯？”

晨晨顿时愣了一下。

旋即便赶紧认真了起来。

基础的乐理知识其实就那么点，流行音乐作曲上并不需要多么强悍的音乐水准，编曲所利用到的基础知识其实也就那样。

但音乐人的实力为什么还是会有高低之分呢？

其实就在于细节思维。

“你看这里，【一天又一天，一年又一年】，这里是表达时间流逝是吧。”

李景霖对乐谱进行了标记。

“这里原本是使用的四分音符时值来进行一个铺垫与过度，原本在没有词的时候，这里是需要对乐曲前后的情绪反差与对比负责的，不能太过激烈。”

“但加入了歌词以后，这曲子就不一样了，在这里表达时间的流逝，是可以利用音色比较清晰明显的乐器，来进行一个独特的演奏描述。”

“比方说水波感，去描绘时间，能理解吗？”

李景霖看了一眼晨晨。

便动手将这四分音符的过度给改写了一下。

将原本四分音符所表达的一段旋律给改写成了十六分音符。

并且将原本作为铺底的吉他音效改成了钢琴。

“而在这一个乐段的结尾，十六分音符转换成八分音符作为一个节奏上的终止与缓速，仿佛刚刚一闪即逝的时间开始恢复到正常的流速。”

“然后继续切入后面歌曲的正常节奏，这样在表达上是否更加生动？” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页