也正是敦煌古乐谱中所记载的唯一一种混合拍子。

整个乐曲的表现方式非常现代化，具有很多的流行质感，却不失神秘与古朴。

男士挺拔健硕。

作为华夏古典舞流派之一，敦煌舞十分重要。

彼此之间通商，将西域的香料带来中原，将中原的丝绸输入西域。

选出来的这些舞者们接受的相当之快。

对舞蹈的动作进行编写与优化。

李景霖开始动用圈内的人脉，联系起了一些好友。

但归还了一部分，永远不代表这账就抹掉了。

而现如今，采用了敦煌乐器，民族乐器，与西洋乐器融合的方式，以西洋的和声模式，去描述带有波斯音乐质感的华夏音乐

完全呈现出来的，便是能够包容一切的胸襟。

歌舞团的帅哥美女本来就多。

无法确定的有两点。

柘枝舞的名气其实从古至今一直相当高。

“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。

大唐人则觉得，这波斯音乐还挺符合大唐审美的嗷。

并且，从华夏古代，文化便开始了各种的融合与改动，确定当时的音律，是极为困难的。

“是啊。”

霓裳羽衣舞，胡腾舞，胡旋舞，柘枝舞。

从管理角度起，又开始捡起老本行。

对于创作，李景霖又有了崭新的想法。

看着李景霖这一脸轻松的样子，编舞忍不住继续多听了几遍。

在给编舞听后，编舞瞪大眼睛。

那真就鼻子是鼻子，眼睛是眼睛的。

选人的时候，几乎没有遇到什么太大的分歧。

毕竟这么大岁数了，还对小伙子小姑娘的颜值评头论足，是有点.咳咳，不庄重。

还是白居易，非常闷烧的写出了“红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来”的诗句。

压力不能少，继续给上！

之前洽谈的文物归国已经提上日程，许久不动的进度条在剧烈的刺激下，也让带瑛老爷们终于不再装死，开始动了起来。

简单解释便是.

波斯人和大唐人听了以后都沉默了。

“这次的柘枝舞可能有些不一样，会使用到敦煌古乐谱中的一些东西，提前做好准备。”

于是，李景霖便快速进行起了乐曲的创作。

而敦煌古乐谱呢？

其中更是有相当多的西域音乐，这些西域音乐，是受到很多波斯音乐体系的影响。

辛弃疾那那首著名的“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”所描述场景中的舞蹈，便是柘枝舞，只是后来延伸出了更多的含义，开始泛指。

本身就代表了人类最直观的审美。

很快。

这下更是选择了神仙打架中的胜利者。

这来自于敦煌歌舞团的众位那肯定是熟悉的不能再熟悉了。

“霖哥，这真的是你根据古谱创作的？”

这次不一样，这次是为了突破自我。

但所谓的“肤浅”我也要，流量我也要！

虽然当时在选择的时候，刘教授是有点抹不开面子。

之所以明清不显，不是柘枝舞的落后，而是因为在明清时代，民间艺术的兴起，戏曲舞蹈的热度正在逐渐超过唐宋时期的乐舞大曲而已。

在当初，波斯音乐体系，与华夏音乐体系之间的碰撞，结合，呈现出了敦煌音乐的一些特质。

波斯商人，大唐商人，阿拉伯商人。

颉利可汗当初跳的就是胡旋舞。

对于敦煌歌舞。

无论是在音乐，还是舞蹈上，都是相当重要的。

“这很适合编舞啊。”

但.李景霖仍然是对各位舞者，以及众位编舞，交代了一些关键的事情。

其中的胡旋舞，更是因为过于好看，吸引力超大，导致被诗人描绘成一种“祸国殃民”的舞蹈。

颜值极高。

于是，这敦煌的艺术便自己走出了一条属于自己的道路。

作为能够和胡旋舞并列其一的柘枝舞，虽然文学上的名气没有胡旋舞这么巨大，但也相当闻名。

原本的敦煌音乐舞蹈，便是一种东西结合。

敦煌文化热一旦形成，那历史与故事一定会成为网络视频博主们做视频的首选。

都感觉，好熟悉，但好异域。

这样的联合普及与推广显然是力量更加强大的。

对于古乐谱的研究。

而在创作之余。

除了经变画的天宫乐舞，壁画表现的民俗歌舞复刻外。

当然，选择柘枝舞，也不仅仅是因为这些原因。

并且，整个舞蹈更偏向运动，非常的端庄，有矫健，亦有明丽。

根据典籍记载的定音法来进行推导后，其实是不太符合现代音乐律法体系的。

那也是放开了。

当年的敦煌是这样。

如今的敦煌也将是这样！

(本章完)