事实上——

贺韶光给“死侍”的最终评分，并不是八十分，而是……

一百分。

“‘死侍’最令人惊喜的部分，其实是电影语言的一种探索和一种表达。

文本，并不重要，这也是陆潜将整个剧本、人物、故事尽可能控制在有效范围的重要语言，因为他需要文本保持轻盈，然后用电影语言为这个文本注入灵魂和能量，一切的一切都为了证明一个道理：

超级英雄电影，不一定必须是主题乐园，它也同样可以是电影，在大荧幕上绽放出万丈光芒的电影。

首先，整部电影始终在打破第四墙，坚持不懈地打破第四墙，并且在第三幕收官处显露出陆潜的目标——

他试图告诉所有观众一点，电影的魅力和感动，始终是来自观众的情感记忆。我们所喜欢的电影，往往不是艺术成就多么高的经典、商业票房多么高的巨作，而是唤醒自己共鸣、陪伴自己生活的作品。

现今超级英雄电影所丢失的，不仅是超级英雄们的人性，同时也是观众作为电影世界的一部分存在。

其次，视听语言。

整部电影的镜头调度、画面构图、音响效果、剪辑节奏等等是无与伦比的，不仅让观众产生身临其境的代入感；同时也让观众时时刻刻感受到血脉喷张的张力，真正将大荧幕的魅力发挥得淋漓尽致。

陆潜用这样一部电影证明，电影依旧应该属于大荧幕。

最后，叙事语言。

尽管电影并没有花费大量笔墨描述韦德和莎莎的爱情，但陆潜用镜头语言将情绪的细腻和错杂完美展现。

人们对商业电影往往有一个误解，那就是全程无尿点，也就意味着电影的节奏必须紧凑紧凑再紧凑，尽可能避免感情戏份拖累整部电影的叙事，以至于在剧本创作、人物创作的时候甚至回避这些关键。

陆潜却用一部电影证明，哪怕没有剧本篇幅的支撑，甚至不需要台词对白，仅仅通过镜头叙事就能够完成情感表达，并且让画面的流畅演变成为一种享受，这才是电影能够让人如痴如醉的根本原因。

也就是说，当人人都说电影已死，超级英雄电影正在将电影演变为主题乐园，纯正的电影已经不复存在；但高文却恰恰用一部超级英雄电影来证明电影依旧具有强大的生命力，电影从来都不曾死亡。

这，才是最大的叛逆。”

贺韶光，果然与众不同。

当其他影评人试图从电影本身切入证明“死侍”是一部优秀作品的时候，贺韶光则跳脱电影的文本本身，站在更高层面上，以陆潜的导演功力作为切入点，直接将“死侍”的等级档次拔高了不止一星半点。

从贺韶光的视角来看，其实那些赞美也好批评也罢，好评也好差评也罢，全部都没有说在点子上。

因为“死侍”并不是一部通过文本来判断优劣的作品，文本从来就不是陆潜叙事的根基，电影语言才是，如果以文本来评价电影，那么“死侍”确实表现平平，简单羸弱的故事缺少更深层次的解读空间；但脱离文本后来看待电影，就能够深深感受到这部电影的伟大。

也正是因为如此，贺韶光坚定不移地认为，“死侍”是超级英雄电影里的一个异类，也是一个里程碑：

这部电影尝试摆脱文本的束缚，以光影艺术为电影注入酣畅淋漓又如痴如醉的观影体验，不仅证明超级英雄电影不需要作为主题公园来运营也能够成功，而且证明类型电影依旧还有不同的打开方式。

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