“电影圈”，五十分，“看似聪明实则愚蠢，游客对于心理层面的探索，来到爱人丧失殆尽，陆潜非常巧妙地将心理层面的波澜隐藏在犀利的剪辑和镜头运动之中，然而依旧无法掩饰心理惊悚堕落到物理刺激的层面那些血浆、那些果露，证明这部电影只是拙劣的爆米花而已。”

“时代”，五十分，“从电影制作层面来说，爱人制造出了巨大的水花，陆潜也再次证明他能够成为一名出色的悬疑惊悚导演但从电影本身来说，爱人看似眼花缭乱、跌宕起伏的剧情，却完全没有能够呈现出心理层面的撞击，相较于游客，是一次巨大的退步。”

扼腕，遗憾，破口大骂。

在中评之中，就可以看到一系列犀利评论，毫不留情地给予批判，言辞激烈、观点鲜明，明明不是差评却比差评更加振聋发聩。

这些评论，戳破了一个关键

在“游客”里，物理层面的碰撞全是都是为了心理层面的转折做铺垫，每次对话每次冲突都能够看到情感与心理的流动。

但在“爱人”里，过度转折过度戏剧过度狗血，很大程度上掩盖了心理层面的波澜。

陆潜已经意识到了这一点，准确而利落地抓住两个角色的转变弧光，并且通过两场戏的表演呈现出来，然而还是没有能够抵挡住“戏剧性”的摧枯拉朽，最终陆潜就用物理层面的碰撞来掩饰心理层面的弱势

奔跑，割喉，锤击，晕倒，冲突

这些“动作”的存在，全部都是为了将心理转变通过动作展现出来的表面化程序，因为视觉和听觉冲击越强烈，观众就越容易沉浸在感官的体验之中，从而忽略心理层面的共鸣，被卷入影像风暴之中。

于是，“爱人”的解读空间也就远远逊色于“游客”。

这是一次退步。

不得不承认，影评人们终究还是专业，一语中的，透过现象看本质，准确地剖析并且抓住陆潜创作过程中的小心思，终究还是瞒不过他们。

蓝鲸影业内部阅读到这些评论的时候，纷纷表示出担忧，这是否会影响到电影的后续宣传？

屈雨时却显得非常淡定，准确来说，有些哭笑不得。

“你们忘记了吗？导演说了，这次的电影本来就是按照商业作品发行，我们放弃点映直接进入公映阶段，就是因为爱人的商业属性。”

换而言之，陆潜清楚地知道这一点，并且也没有避讳这一点，如果影评人们认为，这样的批评可以打击到陆潜，那么他们才是太天真。

更何况，不要忽略一个事实

即使吐槽如此猛烈，但影评人们依旧给出了“中评”，而不是“差评”，这也侧面证明了，内心深处他们也依旧肯定陆潜的工作。

作为一部商业电影，这些“批评”，其实某种程度上来看，也是一种肯定，因为“爱人”没有“游客”那么深刻，取而代之的是，更加具有娱乐性，对于普罗大众来说，吸引力自然更高。

这是好事。

再看看其他好评，也就一目了然了，毕竟中评才只有区区十个而已，其他满满当当全部都是一片赞扬。

自陆潜横空出世以来，“好评”刷屏似乎已经成为一种习惯，就是因为如此，陆潜的蹿升速度才如此之快，但再次看到“标准结局”，也还是令人感叹，这位年轻导演目前正处于自己职业生涯的创作井喷期。

“爱人”，也许是一次商业与艺术碰撞的尝试，同时也是陆潜此前所不曾尝试过的，而这一步，似乎挺成功的？

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