所以，死侍飞檐走壁地充分利用四周的废墟和垃圾，上蹿下跳地翻飞，灵活自如地游走在危险边缘。

为了尽可能呈现出整个对峙的效果，陈子洋开始绕圈，制造出真正“十面埋伏”的视觉效果，如同土着居民的战舞一般，一边旋转移动、一边保持韵律，脚步和摄像机，融为一体。

目不转睛地注视画面，陈慕眉头紧锁，还是微微有些扼腕：

陈子洋，是一个兢兢业业的好学生，标准答题，但问题就在于，艺术创作没有正确答桉，这需要一点灵感。

本站域名已经更换为www.adouyinxs.com 。请牢记。这也恰恰是陈子洋所欠缺的。

陆潜规划了框架和脉络，他要求陈子洋绕圈，所以陈子洋就在绕圈，没有更多也没有更少，尽职尽责。

如果由陈慕来掌镜，这一幕就能够展现摄影的灵气——

转圈，当然依旧是转圈的，但陈慕知道，陆潜的创作意图还有更多解读空间。

那家伙的脑子里，总是有着源源不断的创意，怎么可能如此简单呢？

最直观的一点，这一幕的核心主角是谁？

按常理来说，应该是死侍，对吧？第一男主角。

但事实上，陈慕认为，陆潜的创作意图并非如此。

如果以死侍作为画面核心，那么转圈的时候，就难以保证死侍一直在构图的侧重点上，摄像机的运动轨迹和洪家班的动作设计存在冲突，反而可能破坏运动轨迹，导致整个画面乱成一团。

正好，因为摄像机不断转圈，结果就是天旋地转加上胡搅蛮缠，乱上加乱，观众看了应该可以好好呕吐一番。

显然，如此效果不是陆潜的本意。

由陈慕掌镜的话，他会以死侍作为机动核心，在旋转过程中，连接脉络，最后画出一个北斗七星。

什么意思？

就好像跳棋一样。

跳棋，需要互相联动互相勾连，最重要的是，全盘布局，将整个棋局的脉络尽收眼底。

比如，以死侍为第一个起点。

死侍打了一个人，焦点就落在这个人身上，“看着”死侍继续离开继续打第二个人，然后第一个人就摔倒或者撞向第三个人，焦点转移到第三个人身上，又朝着死侍杀过去，但死侍已经离开第二个人继续杀向第四个人，看到第三个人过来，死侍联手对付第三个人和第四个人。

看。

摄像机本身，依旧保持运动，绕圈旋转；但焦点却在错综复杂的武打动作场面之中，寻找连接点，完成焦点的转移，通过这样的方式，让摄像机自己变得鲜活起来，不是机械性地绕圈圈，而是寻找衔接。

节奏，韵律，生命力——这就叫做，镜头会呼吸。

从镜头到光影，最终就能够演变一副真正的画卷，堪比艺术品。

陈慕了解陆潜，那个家伙，总是有着无数奇思妙想，真正让画面鲜活起来，又怎么可能那么保守呢？

但是——

想想，也就止步于想想。

“那家伙，哼，没有把这项工作交给我，那是他的损失，我为什么要多嘴？”

陈慕满脸嫌弃地撇了撇嘴。

当然，有一说一，尽管陈子洋缺少创造力，但执行计划方面，一板一眼地非常扎实，可以看得出来，基本功特别好。

陆潜的要求，一罗列出来之后，陈子洋就能够完成一，虽然没有“四五六”，但已经非常不错了。

也许，陈子洋拍摄的画面无法技惊四座，却也已经能够契合陆潜脑海里的画面。

旋转。

移动。

陈子洋牢牢铭记陆潜的要求：

匀速！

核心关键，保持旋转的平稳，同时，放弃镜头焦点，不需要专门关注死侍，就是通过旋转镜头记录场景，呈现出整个战场的全景，包括远端的钢力士和音波弹头他们，短暂地，将个人推出镜头之外。

“战场”，这是唯一关键。

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