这年头，很多歌曲的创作都是很偷懒的，或者说是水平还不达标。整首歌曲，只有几句话是能听的。

很多人或许在类似抖音之类的短视频平台，听到了某几句歌词，觉得：“诶，这歌还不赖诶！”

可一旦你去搜歌曲，听整首歌，又会觉得：“什么玩意儿！”

《千里之外》这首歌，目前在陈洛心中，属于中规中矩。

暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。

它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样，有着所谓的【前奏杀】，光是一个前奏，就牛到不行。

可偏偏越是如此，陈洛越警惕！

“不该只是如此的，绝对不只是如此！”陈洛心想。

不得不说，最了解你的，往往是你的对手。

骆墨唱到现在为止，的确都还在铺垫。

舞台上，他拿着话筒，继续唱着：

“【梦醒来时谁在窗外，

把结局打开，

那薄如蝉翼的未来，

经不起谁来拆——】”

音调在这个时候微微上扬，陈洛目光一凝，嘴里忍不住道：“来了！”

从歌曲的结构上来看，很明显接下来就要引入到副歌**部分了。

在此之前，可没人觉得这俩玩意儿是搭的，是能放到一起的。

其实，陈洛并不知道，他现在的震撼，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小的了。

原因很简单，他在后台看不到字幕！

他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵浓厚，所以他听得有点迷糊，并不知道歌词具体写了什么。

但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词。

骆墨唱着的是：

“【闻泪声入林寻梨花白，

只得一行青苔。】”

东方韵味，这不就来了嘛！

这种多元素的融合，如果让别人来搞，或许会显得不伦不类，十分突兀。

就好像现在混嘻哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。

但这首《千里之外》，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙点睛的一笔！

如果说，RNB的曲风，和美声的唱法，反差已经足够大了。那么，再突然融入极小的一段说唱，会使得听感冲击更为强烈！

陈洛突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢？

歌曲的A段已经结束了，接下来便是B段。

从舞台效果上来看，A段负责的是铺垫和反差感的营造，至于B段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了！

一开口，居然不是用A段的流行唱法，而是直接用美声！

这让很多音乐人傻眼了。

“改模式了吗？我还以为这首歌只有副歌**部分运用美声！”

“好家伙，这B段里，从一开始就是一句美声，一句流行唱法！”

“他是怎么做到这样自然切换的？”

如今的乐坛，有些人连用一种唱法唱歌，都会跑调，必须融入“电音”，来让自己的音是在调上的。

可骆墨在干什么？

他居然能切换自如！

只听骆墨先用美声唱道：

“【一身琉璃白，透明着尘埃，

你无瑕的爱。

你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在。】”

一小段美声结束，他的唱腔瞬间恢复正常。

“【芙蓉水面采，船行影犹在，

你却不回来。

被岁月覆盖，你说的花开，

过去成空白。】”

别看他在台上有一种举重若轻之感，仿佛轻轻松松的就能进行切换。可背地里，他可是练到累成狗的。

许初静很清楚，骆墨练这首歌的时候，究竟有多辛苦。

他珍惜舞台，力求每一次都做到最好。

同时，他采用这种歌唱模式，这里头也是另有深意的。

说真的，他这个毕竟是独唱版，没有必要和合唱版那样，在B段疯狂进行切换。

他就像A段里那样唱就行了，只在副歌**部分运用美声，没人会觉得有什么的，因为已经足够惊艳了。

春晚是直播，既然选择了真唱，那么，重中之重便是——稳！

而骆墨之所以苦练，是因为他练得次数多了以后，有点魔怔了。

“既然都累成狗了，那要不干脆玩得更大点？”

他居然还想着再弄点突破！

骆墨不打算在B段的副歌**部分，唱【美声】了。

本来按照合唱版的歌曲结构，B段副歌，不再是费玉清独唱，而是费玉清唱一句，周杰伦唱一句，二者融合，把**部分重复唱两遍，歌曲便可以收尾了。

但是别忘了，骆墨还有一样最擅长的东西！

他很清楚，大过年的，爸妈和师父，肯定也在收看他的舞台。

那不如给他们一个新年惊喜，也给所有歌迷一个惊喜！

仅仅融入【美声】，还不够！

远远不够！

他在唱最后一遍副歌时，运用的是——【戏腔】！

于他而言，切换到【美声】，倒是有几分辛苦。

可如果是戏曲的话……..那不过是信手拈来！

“【我送你离开千里之外你无声黑白，

沉默年代或许不该太遥远的相爱。】”

所有人都自然的以为依然会是【美声】的时候，戏腔——就这样来了！

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