大多数水彩画家，画板的倾斜角度往往都设置到25度左右。

30度、33度，35度的都有。

为了追求更高的绘画效率，平面工作台的倾角设置的超过40度的也不少见。

有些对手中画笔拥有绝对信心，认为自己所调配出来的颜料的粘稠程度恰到好处。画板上所发生的一切都在自身控制范围内的水彩大师。

他们甚至在户外画水彩采风的时候，会采取和油画画家几乎相同的画架，让画板几乎完全垂直于地面。

这种时候。

落笔和颜料的流淌扩散几乎在一个瞬间同时完成。

随着笔刷在纸面上滑过，当画家抬起笔的时候，笔触的流淌晕染也已经结束，可以马不停蹄的进行下一次落笔的动作。

这固然是妙到毫巅的绝艺，可同样也过于激进，没有错误的冗余空间。

顾为经上来就去挑战这么大的倾斜角度，既是在难为自己，在手忙脚乱之中，也未必能有多么大的提高和收获。

“用笔还不够平滑，颜料也有点稀。”

顾为经抬起笔，看着刚刚他为桥面铺陈上的灰色东南调子，点点头，又摇摇头。

他现在很喜欢15度这样的小倾角画法。

像是一杯浅度数的清酒，温和，轻柔，上手很容易，浅饮也不会觉得酷烈或者头晕，有心神去感受精细的谷物、乳酸和水果香气在舌尖扩散的味道……反正这个说法是酒井小姐告诉他的。

顾为经也没喝过什么酒，大体应该是这样的感觉不差。

这个角度。

他在抬起画笔后，还能注意到颜料在沿着他落笔的底边缘，向着下方继续缓慢扩散，似是有一层灰白色的薄雾在纸张上缓慢溢散。

落笔是轻，还是重，都能有清晰的反馈和控制。

而这种反馈又能带来直接的技法熟练度的提高。

水彩笔刷中的颜料调色是一门复杂而且精确的学问。

刚刚那一笔。

顾为经还是有点担心颜料在纸面上乱流，所以他下笔的润泽度不够，有点过于干燥。

浓稠不平的颜料会在纸面上形成色泽不一的小光点，过于干燥的笔刷则会使颜料无法充分均匀的津润水彩纸的吸水纤维，导致色调脏而乱，深深浅浅，白白灰灰。

顾为经发现自己下笔的力度也没有掌握好。

平涂的过程中，因为手腕处的用力不均匀，本该涂上去是一个规整的长方体的笔触，最后笔道的下边沿，随着颜料的晕染和扩散，则变成了海浪一样不规则的起伏曲线。

延着这样波浪似的轨迹起笔，在下方进行下一笔直线平涂的时候。

没处理好的话，颜料覆盖不够的部分会透明的好似无色，而两道笔触反复相交的部分，则会因为色彩的叠加，而变得更暗。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页/共4页