这样铺陈完的整个底色。

有观众近距离观察这幅画的时候，就会在画纸上看到一些细微的深浅不一的小色调、小色条和小色点。

色点并非一定是坏事。

顾为经完成那幅《阳光下的好运孤儿院》其间，融合了苹果哲学和印象派画家刻画光的方式于画布之上，有层次感的细碎小笔触营造出了光线破碎的效果，带来了非常好的视觉观感。

印象派的思路也可以用在水彩画之上。

透纳的美术风格就是印象派绘画理论的重要根基来源之一。

优秀的水彩画的作品肯定也需要足够的层次感做为支撑。

但却不是顾为经现在纸面上的那种因为失误所带来的“层次感”。

太凌乱了，也太不可控了。

这种凌乱的层次是没有任何意义的。

高水平的平涂练习，最后形成的效果，上完色的纸面应该像一面光滑的镜面，或者无风时绝对静止的水潭一样圆润如意。

如果顾为经什么时候涂完一整张水彩纸，晾干后，拿给观众。

对方手持放大镜，也无法发现他是在何处起笔，何处提笔，看不出任何笔法的起承转合。

没有轨迹。

没有色彩的差别。

没有色调和色调之间的区分。

甚至观众连这张纸到底是横着涂，竖着涂，斜着涂都猜不出，乃至推测这生产出来的时候，根本就是一张灰色的纸张的时候。

不说顾为经他已然堪称水彩宗师，至少，就平涂法这种基础画法而言，他肯定已是一代宗师。

空气的涟漪，水波的震荡，古树的斑驳，北极天空绚烂的极光，美人浅笑时的泪痣与酒窝。

水彩画家眼里，世界的一切颜料的层次，色泽的起伏，都可以通过罩染、渐层、湿画、干皴等特殊的绘画技法来勾点。

唯有在水彩平涂练习里。

落笔无痕，它就是最高的美学。

顾为经这种失误带来的层次不叫层次。

视笔刷的枯燥程度和选则的颜料不等。

最后所呈现出来的画面效果，介于换了白癜风和牛皮癣的病人皮肤之间。

顾为经凝视着自己已经涂完的一小部分廊桥上的斑斑点点，一幅得了皮服病的水彩画，肯定难称漂亮。

他却看的很认真，也没有任何想要修改的念头。

一来，这只是信手的练习之作。

二来，他也没有办法修改，素描有像皮擦，碳粉有面包屑，油画有油画刀。

水彩画什么也没有。

画的好也罢坏也罢，在笔刷和纸张接触，颜料渗入晕染纸张那刻，笔触的最终效果就已经定型了。

除非时光倒流，否则没有人有办法把画面上的失误从纸见涂抹而去。

油画领域有专门的画刀画，放在水彩门类就根本不成立了。

虽说艺术生画水彩画的时候，也有在旁边准备刮刀的，可这和特殊画法是两回事，它是因为现代的水彩纸普遍质量太好了，也足够厚。

所以在没有办法的时候。

真在考试时发现画错了，也可以亡羊补牢的尝试刮掉不想要的部分重新画。

因为油画刀刮的是颜料，水彩刀刮的是纸张画布本身。

所以让画面最终失色是不可避免的，和卷子上写了错别字，用胶布沾着扯掉本质上完全一样。

一不小心真能刮出一个窟窿来。

“确实得用画笔画画啊。”

顾为经心有所感。

他发现在工作台上画水彩和在ipad上画水彩，确实是完全两种截然不同的画法。

不光是颜料的自然流淌。

同样还有心态的微妙差异。

ipad上绘画软件上所有笔触都是可以无损擦除和撤销的，而在纸面上用画笔作画。

一笔就是一笔，一画就是一画。

落笔无悔。

这就是水彩这门的技艺的精细而残酷之处，也是它最为华美的迷人所在。

(本章完)