而且三段落编曲使用不同的乐器音色，便让三段的层次感显得更为强烈。

两个人

的嗓音搭配效果，很像绕着中心荡漾出去的水波，是一种复合、立体，具有水的波动形态和风的自由呼吸，又不失坚韧金属内芯的奇妙存在。

这么多年，孙南的嗓音一直没有变化，还是那种音色鲜明的男高音。

这一点也是刘清山最感自愧不如的地方，这种音色很特别，是一种基于咽音唱法和他的共鸣。

当然了，他的这种声音的风格也不是独一无二的，很多藏族的民歌手，尤其是老一辈的藏族民歌手，他们的歌声里都有很大比例的咽音成分。

在历史上很长一段时间里，这种又高又硬的声音，简直就是藏族民歌的一个代言词。

但现代音乐乐坛因为有了孙南而诞生了孙式唱腔，它的发声原理，是靠气息带动鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振动而发出的声音。

咽音唱法和关闭唱法，这两个说法，其实都是来自于意大利美声唱法。

但是这两个方法本身，并不是美声唱法独创的，实际上从古至今，那些厉害的、擅长高音的歌手往往先天，或是通过后天的练习，学会了这些唱法。

这两种唱法获得高音的秘密，在原理上有一个相同点，那就是缩小声带的震动面积。

会弹吉他的朋友都知道，想在一根弦上发出更高的音，有两个办法，一个把琴弦拉得更紧，一个是缩短琴弦的震动部分的长度，即在品格上按住琴弦。

声带也是一样。

普通人唱高音，靠拉紧声带，这样越高就越吃力，而且很容易就达到极限了，脸红脖子粗，听着也难受，就如同我们拼命绷紧吉他上的琴弦。

但是歌唱的高手们，他们会缩小震动的面积，音越高振动面积就越小。

就如同我们弹吉他的时候，一格一格地按上去，音越来越高，但是张力的变化并不大。

孙南就是最典型的代表之一，他的咽音唱法，是通过控制咽腔变化，调整气流粗细，较细的气流冲击声带，就会引起较小的振动面积，音就越高。

这种方法最巧妙之处在于，它运用了一个物理学的原理，叫做贝诺利氏原理，孙南的声音里面，就是有很大的咽音的成分在。

这股气流对于声带的冲击并不会把声带吹开，反而使我们的两片声带相互靠近。

因而孙南的这种演唱技巧，是强大如刘清山都没有掌握到手的东西。

因为咽音的特点是，高音省力，久唱不累，越唱越亮，较于关闭唱法掌握难度低。

但是缺点也是明显的，声音不够亲切自然，缺乏变化，太硬，声音的表情不够丰富。。

所以这首歌，他就会帮孙南和音出来一种旋律变化，好让略显直白的极致高音部分多一些情感起伏，这样打造出来的歌，才具有成为隽永名曲的可能。

这是由于孙南的声乐技巧的原因，让他的声音虽然高和亮，但是比较硬，比较直白，缺

乏变化和多样的色彩。

也就造成了他适合诠释的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的呐喊，最好飙到highc以上那种。