“节，铙，裨鼓.”

“排箫，角，埙，笳，筑.”

身为乐器学的专家。

李景霖脑海中迅速的闪过汉代常用的乐器种类。

古代音乐的复原，在目前来说，其实不完全算是音乐专业的学问。

一般就是由那些研究考古的，历史的人，根据古籍，考古资料，去进行反推。

比方说，从哪里挖出了什么东西，经过古籍描述确定是某件乐器，然后通过现代科技进行仿制。

又从什么壁画，古籍，或者又从墓里挖出了什么曲谱类的陪葬品。

用这些，根据现如今民间流传的一些音乐。

又根据其他学科的知识。

比方说天文，历法，数学，进行定音，然后推导古谱，进行复原。

在当今的发展中，学科彼此是交织的。

牵扯许许多多学科，简直是很正常的一件事。

但是。

古谱的复原。

更多的意义是在于溯源寻根，探查历史文化。

而不在于音乐欣赏。

要知道。

音乐的发展。

仅仅是从中世纪到文艺复兴，再从文艺复兴到现代，风格审美彼此之间都相差甚远。

这甚至只是西方。

东方的历史脉络如此之长，就算是再遵循祖宗之法，这风格，审美，音乐的感觉，都会差的相当之远，复原的古乐，用现代的审美来感受，未必就能喜欢。

但之所以做这些。

除了探寻历史的原因外。

更多的，是给现代音乐一些借鉴模式。

简单来说。

是在现代音乐中，赋予一种古韵，让拥有现代审美的观众，从现代音乐审美的角度出发，去感受古乐的质感。

也就是说。

大家喜欢的，是“复古”的现代音乐，是带有古乐质感的现代音乐。

还是现代音乐，而并非是古代音乐。

拿出真正的古代音乐.

现代人几乎没几个喜欢的。

明清的古乐距今并不久，那确实还不错。

但如果搞远点。

唐。

甚至更早的汉。

那的确就是跨越了时代的审美变迁。

毕竟，时代改变，音乐进步，这审美也绝对不是一成不变的。

哪怕是古典音乐距离现如今也就只有两三百年的时间，并且和现代音乐是同一套体系，这审美变化都足以产生鸿沟。

何况特么差个两千年，还是和现代音乐完全不同体系的东西呢？

那完全不是一个星球的

你可以完全相信祖先的审美。

更要完全相信祖先的审美进步，尊重事实的发展与变化。

而此时。

李景霖所要做的事情，也是如此。

借鉴一些古代音乐的知识，或是特殊的音色。

但创作的，仍然是，也必须是现代音乐。

只不过。

这个现代音乐。

是需要体现古代的文化，气韵，质感的。

或许，这才是真正意义上的古风曲。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页