果不其然。

李景霖说到这里，呵呵一笑。

“你们有没有想过，游戏玩家打boss的进度是完全不同的，有的特别快，但有的会墨迹很长时间，这种情况下，会不会前者没法感受到配乐的情绪，而后者却在最紧张的时候，很违和的听到了最激昂的音乐，大大降低体验感？”

几位学生顿时浑身一震。

这个问题，原本是真的没想过。

大家都是按照自己设想的情况去理解。

想当然。

但在李景霖介绍完这些内容，并且迅速消化后。

克里斯几人开始明白了为何要加强交互，又为何会出现音乐与boss一同读指令。

因为

玩家千千万，有的手残，有的没手，有的脑子特别活络，有的操作犀利.或许还会有相当多看都没看过的鞋教打法。

这通关的速度，又怎么可能一样？

很显然，为了规避这方面的问题，是有其他的解决方式的。

“没错，下一步，制作人就将这个读指令的逻辑基本，从时间，转移到了怪物血量之上。”

李景霖再次敲了敲白板。

说起了重点。

“既然时间固定太呆了，那就灵活一点，调整到血量之上。”

“在怪物达到一定血量的时候，会分级进行狂暴增加，或是释放一些特殊类的强力技能。”

“音乐的制作，在这种模式下，就需要进行分离。”

“比方说，玩家看到的boss，是两个阶段的形态，中间夹带CG动画的演出。”

“而设计师在设计逻辑时，却有可能是将其分成了四五个阶段。”

“比方说，一阶段满血，一阶段半血，一阶段残血，然后是死亡，过场CG，二阶段重复这一个概念，然后通关。”

李景霖的话锋一转。

真正说到了游戏配乐制作的真正难点之一。

在保持整体之下，还需要能够进行分段！

“音乐制作的时候，就需要在掌控一整个主体音乐架构的同时，分开成不同阶段的乐句，并且让这些乐句，可以进行循环。”

“比方说，整个音乐，根据不同的阶段，分为开场A，铺垫B，残血时的第一波**，C，过场动画，二阶段时，不同的开场乐句D，然后是彻底爆发的E”

“如果是普通的乐曲制作，这就是一个整体。”

“但在配乐制作中，这就要分开进行循环，于是，我们遇到了一个很难的问题。”

李景霖在白板上写下了一排字。

【玩家对重复的忍耐阈值有限】

“你们也是学过音乐心理学的，也应该知道，一个段落如果重复的太多次，是十分容易突破人类心理的忍耐阈值的。”

“所以，在摘出了这些段落后，在制作这个循环的同时，是需要有差异的。”

“比方说，一个开场A的段落，你需要写出A1，A2，A3，这样进行段落循环的时候，才不会让玩家因此烦躁。”

“这样，如果做好了淡入淡出的衔接，这才是配乐的含金量。”

克里斯恍然大悟！

李景霖的教导，真的是让克里斯推开了新世界的大门。

这和其他类型的音乐相比.完全是另一个世界。

果然。

游戏里的音乐，和游戏的原声专辑.

还真不是一码事。

游戏的原声专辑，是一首完整的曲子。

可能就是个ABCD段落发展延续结束。

但实际上，在真正的游戏中。

是必须要进行加花处理的。

如果你停留在B阶段，那有时候，很可能会发现，B阶段的音乐是B1，B2，B3的加花式循环。

速通玩家倒是还好，人家不听音乐，单纯为了妙boss快感。

但如果是普通玩家，配乐做不好，boss打一半，音乐突然原地**

那体验感真就是坐牢。

(本章完)