只因为它的主人名为聂耳。

而在接下来的发展中，西洋音乐更是汉化的十分彻底，甚至衍生出了独特的流派。

其中，小提琴的汉化是最为彻底的之一。

因为这玩意好携带，走哪背哪，直接就能演奏。

于是，各式各样的红歌，歌颂着国家，歌颂着人民，歌颂着劳动者。

至此，本该是东方美学，或是汉化了的“西洋音乐”高速发展的时间。

可惜在特殊时期，为人民颂歌的人民艺术家，以及整个文化方面，受到了打击。

再到后面，尚未等恢复元气，便又迎来了西方文化思想的冲击。

到现在，完全可以说是半死不活。

半死不活也就算了。

当年那闪亮的红色艺术，至今更多的是变成了应付检查的固定曲目。

拿网友们**的一句话来说的严重点，那就是“艺术已死”。

“我曾经也试图重走当年的路子，或者说，很多前辈们也都这么尝试过，但显然，时代变化的速度比我们想象中的还要快，我们必须清醒的认知，当年的情形，如今不会有，未来也不会有。”

李景霖很认真的说着。

虽然说的内容听起来或许有些悲观。

但实际上，在场的众位教授知道，这可不是什么悲观的发言。

百年未有之大变局冲击到的是方方面面，其中自然包括文化艺术。

“可是这并不代表失败，而是需要找到一条新路子，这不仅仅是小提琴的发展方向，更是西洋音乐，甚至是华夏传统音乐在未来的发展方式。”

“所以我的建议是，在基础，技巧上沿用经验，但在演奏，以及艺术内容，艺术思想的培养上，尽可能的年轻化，抓住年轻人的性格特点，才便于文化更好的传播。”

李景霖呵呵笑了笑。

看到李景霖笑了，张毅教授也忍不住打趣了一声。

“是啊，小李同志就是年轻人，他最懂年轻人的精神状态了。”

“哈哈哈。”

会议室中，传来了阵阵的轻笑。

当初的西洋音乐为什么能迅速的转变成华夏的味道呢？

为什么可以如此顺利的便在铁与血的磨练中，形成独特的民族精神激励来源呢？

实际上，被很多人忽略的问题便是.

当初，主导这一切的音乐家，艺术家们，是一群年轻的小伙子。

客观事实便是，年长者更为稳重，而年轻人更适应变化。

现如今的境遇便是掌控着话语权的老一辈，当初也年轻过，紧随潮流，被时间证明是对的，可他们逐渐老了，也成为了稳重的人，有优点，自然也是开始出现了缺陷。

时代总是不断进步，且进步飞快的。

行业的轮回，不外乎便是年长者掌控，但年轻人变化，然后不断证明自己，到达光辉时刻，又逐渐变成了稳重的年长者，遇到了擅长变化的新一代年轻人的挑战。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页